Como amantes del Arte en todas sus manifestaciones reivindicamos el pleno respeto por las libertades individuales, pues somos conscientes de que sólo sin censuras y temores de ninguna naturaleza el Arte se expresa plenamente. Sin ataduras, sin atajos, sin sombras que oblicuamente se metan en sus intersticios, el Arte alcanza su ideal de belleza al promover el conocimiento, la diversidad, las contradicciones, entre otras características propias de la vida del hombre en sociedad.

jueves, 27 de septiembre de 2012

Temporadas anteriores

No, Electra
(Nueva versión escénica)

escrita y dirigida

por

Miguel Ángel Cannone





La reina Clitemnestra mató a su esposo, el Rey Agamenón, en complicidad con su amante Egisto. Para evitar que su pequeño hijo, el príncipe Orestes, reclamase el trono cuando creciera, ordenó su muerte. La sierva Athis, apiadada, le salvó la vida alejándolo de la ciudad de Micenas.
La acción de la obra comienza cuando Orestes regresa no ya para reclamar el trono sino para preguntarle a su madre por qué no lo amó.

En el año 2013, Almas en el Arte realiza una nueva versión escénica del texto de Miguel Ángel Cannone estrenado con dirección del autor el 12 de septiembre de 1980 en el desaparecido teatro Eckos de la Ciudad de Buenos Aires, con Marcela Ferradás en el rol de Electra.



Programa de la época



Crítica de Luis Mazas en el Diario Clarín



Carta de recomendación del Dr. Enrique Pezzoni






Fotografías de la puesta en escena

















***

AMERINCA: ÓPERA ANDINA
DIRECCIÓN DE MIGUEL ÁNGEL CANNONE


Programa de Amerinca




Una de las escénas de la ópera


miércoles, 26 de septiembre de 2012

La orquesta de la UBA presenta "Todo Bach"

La orquesta de la UBA presenta
"Todo Bach"
Dirección Silvina Peruglia





Viernes 5 de octubre a las 18hs.

Sala Biblioteca

Entrada gratuita

Viernes 5: La Orquesta de la UBA presenta Programa "Todo Bach"


* Cantata 106 "Actus tragicus"

* Suite Nro. 1 para violoncello solo
Preludio, Sarabande y Allemande
Solista: Clement Silly.

* Concierto Brandenburgués Nro. 6
Allegro-Adagio ma non tanto-Allegro
Solistas: Susana Martínez, Silvia Marina Torres, Clement Silly.


Solistas y Orquesta de la UBA


Integrantes
María Mercedes Blanco Mengoni, Nubia Bado en flautas.
Susana Martínez, Silvia Marina Torres en violas.
Clement Silly, Martina Greiner, Diego Arias en violoncellos.
Andrés Fernández Subiela en contrabajo.
Lorena Torales en continuo.

Solistas
María Clara Maiztegui (soprano)
Cecilia Arellano (alto)
Lucas Werenkraut (tenor)
Roberto Ochova (barítono).

Dirección General: Andrés Gerszenzon
Coordinación: Cecilia Monzo

Observatorio nacional del audiovisual para la infancia y la adolescencia

Attenti piatti

Ciclo en el Cine El Plata: La Comedia Francesa. Homenaje a Jacques Tati

Ciclo en el Cine El Plata
La Comedia Francesa
Homenaje a Jacques Tati
Del 1 al 14 de octubre. Entrada libre y gratuita


La Dirección General de Museos, dependiente del Ministerio de Cultura, presenta este ciclo realizado en homenaje al maestro de la comedia Jacques Tati. Colabora la Embajada de Francia. Del 1 al 14 de octubre, en el Cine El Plata, Juan Bautista Alberdi 5751, en el barrio de Mataderos.
Entrada libre y gratuita. Las localidades pueden retirarse con anticipación, de lunes a viernes de 13 a 20 hs.; sábados, domingos y feriados de 10 a 22 hs. Tel. 4635 2429. E-mail: elplata@buenosaires.gob.ar

Fotos: Cours du soir. Playtime.

+ información

Jacques Tati (1907-1982) es considerado un ícono de la comedia francesa. Con sólo un puñado de filmes en su haber, estableció una exitosa transición de la comedia muda de la época de Charles Chaplin y Buster Keaton hasta la actual. Como ellos, fue un artista de genio que escribía, interpretaba y dirigía sus obras.

El extraño camino que lo llevó hasta el cine se inició como jugador de rugby, donde era un constante parodiador de sus compañeros y otros deportistas. En base a estas pantomimas debuta en la pantalla grande con Oscar, campeón de tenis (1932) y monta su espectáculo teatral Impresiones deportivas (1935).
El reconocimiento internacional de Tati llegó después de la Segunda Guerra Mundial con su primer y multipremiado largometraje Día de fiesta (1949).
Con Las vacaciones de M.Hulot (1953) llevó a escena a su entrañable personaje que lo consagró a la fama y cuyas peripecias continuaron en sus posteriores películas. A través de su alter ego y memorable Monsieur Hulot, figura alta y delgada que caminaba en puntas de pie rehuyendo la vertical con su sempiterna pipa y paraguas, de apariencia inocente e inofensiva, Tati fue construyendo una sagaz crítica de la sociedad de su tiempo. Con progresiva finura denunció las disfunciones de una sociedad cosificada sometida a la tiranía del desarrollo técnico en Mi tío (1958), la visionaria Playtime (1967) y Trafic (1971).
“Yo quiero que el filme comience cuando ustedes se retiren de la sala” dijo el maestro, quien concebía al espectador mismo como un autor.
Antes de morir en 1982, Tati representó a Francia en un homenaje que hizo el Festival de Cannes a los diez mejores realizadores del mundo.
Programación del Ciclo:
Lunes 1 de octubre:
A las 16 hs.
Día de fiesta (Jour de fête)
DIR. Jacques Tati, 1949. 74’ (Francia)
El pueblo de Saint Sévère se dispone a celebrar una gran fiesta. Las calles se adornan con guirnaldas y banderas. Mientras reparte el correo, François, el cartero, deseoso de ayudar a los feriantes sólo consigue provocar catástrofes. A la mañana siguiente, cuando el pueblo despierta tras la fiesta, el cartero reparte su correo "a la americana".
Premio al Mejor Guión en Venecia (1949) y Gran Premio del cine francés (1953).
Alas 18 hs.
Las vacaciones de M.Hulot (Les Vacances de M.Hulot)
DIR. Jacques Tati, 1953. 77’ (Francia)
En un complejo termal de la costa, los veraneantes se instalan con sus costumbres urbanas. Hasta que llega Monsieur Hulot al volante de su viejo cacharro y rompe la calma del lugar. Eso sí, finalmente acabarán pasando unas vacaciones como nunca habrían esperado tener.
Premio Louis Delluc (1953), Gran Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cannes (1953), Premio Femina en Bruselas (1953) y Premio del Festival de Berlín (1953).
Martes 2 de octubre:
A las 16 hs.
Mi tío (Mon oncle)
DIR. Jacques Tati, 1958. 110’ (Francia/Italia)
El Sr. Hulot es un personaje amable y extravagante que vive en un barrio humilde. De vez en cuando va a visitar a su hermana que vive en una mansión ultramoderna. Su sobrino Gerald adora a su tío, pero su padre no ve con buenos ojos la estrecha relación que tiene con su extravagante cuñado.
Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de 1958, Oscar a la Mejor Película Extranjera en 1959 y Premio de la Crítica de Cinema en Nueva York (1959).
A las 18 hs.
Playtime
DIR. Jacques Tati, 1967. 114’ (Francia/Italia)
El señor Hulot llega a París para una entrevista de trabajo, pero se extravía en los enormes y modernos complejos de oficinas del lugar. Completamente perdido, Hulot se pasea por un shopping en donde venden productos futuristas, se encuentra con varios amigos, y asiste a un restaurant recién inaugurado. Y en el camino entablará amistad con una bella turista americana que se encuentra de visita en la ciudad luz.
Premio de la Academia de Cine, Paris, 1968. Oscar del Cine Sueco, Estocolmo, 1968.
Miércoles 3 de octubre:
A las 16 hs.
Trafic
DIR. Jacques Tati, 1971. 93’ (Francia/Italia)
El señor Hulot es diseñador en Altra, una empresa que fabrica automóviles. A él se le encarga conducir un vehículo dotado con numerosos artilugios de su invención hasta una exhibición en Ámsterdam. En su viaje tendrá un accidentado destino.
A las 18 hs.
Zafarrancho en el circo (Parade)
DIR. Jacques Tati, 1974. 95’ (Francia/Suecia)
El circo estable de Estocolmo es la pista en la que Jacques Tati despliega su maleta de sorpresas, enseñándonos un circo diferente. Ante un público joven y mayoritariamente hippie, construye un homenaje al circo utilizando, sutilmente, todas sus herramientas creativas.
Film del año en el Festival de Londres (1975), Gran Premio del Festival Internacional de Moscú (1975) y Gran Premio del Festival Cinema Francés (1975).

Jueves 4 de octubre:
A las 16 hs.
Cuide su izquierda (Soigne ton gauche) DIR. René Clément, 1936. 12’
Jacques Tati interpreta a un torpe jovenzuelo que se gana la vida -malamente- como sparring de un boxeador.
Escuela de carteros (L'école des facteurs)
DIR. Jacques Tati, 1947. 15’
Tati protagoniza y dirige una historia sobre los esfuerzos de un cartero por aumentar la eficiencia a niveles absurdos. Premio Max Linder (1947)
Curso nocturno (Cours du soir)
DIR. Nicolas Ribowsky, 1967. 27’
Tati es el excéntrico profesor de un curso empresarial.
A las 18 hs.
Día de fiesta (Jour de fête)
DIR. Jacques Tati, 1949. 74’ (Francia)
El pueblo de Saint Sévère se dispone a celebrar una gran fiesta. Las calles se adornan con guirnaldas y banderas. Mientras reparte el correo, François, el cartero, deseoso de ayudar a los feriantes sólo consigue provocar catástrofes. A la mañana siguiente, cuando el pueblo despierta tras la fiesta, el cartero reparte su correo "a la americana".
Premio al Mejor Guión en Venecia (1949) y Gran Premio del cine francés (1953).

Viernes 5 de octubre:
A las 16 hs.
Las vacaciones de M.Hulot (Les Vacances de M.Hulot)
DIR. Jacques Tati, 1953. 77’ (Francia)
En un complejo termal de la costa, los veraneantes se instalan con sus costumbres urbanas. Hasta que llega Monsieur Hulot al volante de su viejo cacharro y rompe la calma del lugar. Eso sí, finalmente acabarán pasando unas vacaciones como nunca habrían esperado tener.
Premio Louis Delluc (1953), Gran Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cannes (1953), Premio Femina en Bruselas (1953) y Premio del Festival de Berlín (1953).
A las 18 hs.
Mi tío (Mon oncle)
DIR. Jacques Tati, 1958. 110’ (Francia/Italia)
El Sr. Hulot es un personaje amable y extravagante que vive en un barrio humilde. De vez en cuando va a visitar a su hermana que vive en una mansión ultramoderna. Su sobrino Gerald adora a su tío, pero su padre no ve con buenos ojos la estrecha relación que tiene con su extravagante cuñado.
Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de 1958, Oscar a la Mejor Película Extranjera en 1959 y Premio de la Crítica de Cinema en Nueva York (1959).
Sábado 6 de octubre:
A las 16 hs.
Playtime
DIR. Jacques Tati, 1967. 114’ (Francia/Italia)
El señor Hulot llega a París para una entrevista de trabajo, pero se extravía en los enormes y modernos complejos de oficinas del lugar. Completamente perdido, Hulot se pasea por un shopping en donde venden productos futuristas, se encuentra con varios amigos, y asiste a un restaurant recién inaugurado. Y en el camino entablará amistad con una bella turista americana que se encuentra de visita en la ciudad luz.
Premio de la Academia de Cine, Paris, 1968. Oscar del Cine Sueco, Estocolmo, 1968.
A las 18 hs.
Trafic
DIR. Jacques Tati, 1971. 93’ (Francia/Italia)
El señor Hulot es diseñador en Altra, una empresa que fabrica automóviles. A él se le encarga conducir un vehículo dotado con numerosos artilugios de su invención hasta una exhibición en Ámsterdam. En su viaje tendrá un accidentado destino.
A las 20hs.
Zafarrancho en el circo (Parade)
DIR. Jacques Tati, 1974. 95’ (Francia/Suecia)

El circo estable de Estocolmo es la pista en la que Jacques Tati despliega su maleta de sorpresas, enseñándonos un circo diferente. Ante un público joven y mayoritariamente hippie, construye un homenaje al circo utilizando, sutilmente, todas sus herramientas creativas.
Film del año en el Festival de Londres (1975), Gran Premio del Festival Internacional de Moscú (1975) y Gran Premio del Festival Cinema Francés (1975).
Domingo 7 de octubre:
A las 16 hs.
Mi tío (Mon oncle)
DIR. Jacques Tati, 1958. 110’ (Francia/Italia)

El Sr. Hulot es un personaje amable y extravagante que vive en un barrio humilde. De vez en cuando va a visitar a su hermana que vive en una mansión ultramoderna. Su sobrino Gerald adora a su tío, pero su padre no ve con buenos ojos la estrecha relación que tiene con su extravagante cuñado.
Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de 1958, Oscar a la Mejor Película Extranjera en 1959 y Premio de la Crítica de Cinema en Nueva York (1959).
A las 18 hs.
Las vacaciones de M.Hulot (Les Vacances de M.Hulot)
DIR. Jacques Tati, 1953. 77’ (Francia)

En un complejo termal de la costa, los veraneantes se instalan con sus costumbres urbanas. Hasta que llega Monsieur Hulot al volante de su viejo cacharro y rompe la calma del lugar. Eso sí, finalmente acabarán pasando unas vacaciones como nunca habrían esperado tener.
Premio Louis Delluc (1953), Gran Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cannes (1953), Premio Femina en Bruselas (1953) y Premio del Festival de Berlín (1953).
A las 20 hs.
Día de fiesta (Jour de fête)
DIR. Jacques Tati, 1949. 74’ (Francia)
El pueblo de Saint Sévère se dispone a celebrar una gran fiesta. Las calles se adornan con guirnaldas y banderas. Mientras reparte el correo, François, el cartero, deseoso de ayudar a los feriantes sólo consigue provocar catástrofes. A la mañana siguiente, cuando el pueblo despierta tras la fiesta, el cartero reparte su correo "a la americana".
Premio al Mejor Guión en Venecia (1949) y Gran Premio del cine francés (1953).
Lunes 8 de octubre:
A las 16 hs.
Zafarrancho en el circo (Parade)
DIR. Jacques Tati, 1974. 95’ (Francia/Suecia)
El circo estable de Estocolmo es la pista en la que Jacques Tati despliega su maleta de sorpresas, enseñándonos un circo diferente. Ante un público joven y mayoritariamente hippie, construye un homenaje al circo utilizando, sutilmente, todas sus herramientas creativas.
Film del año en el Festival de Londres (1975), Gran Premio del Festival Internacional de Moscú (1975) y Gran Premio del Festival Cinema Francés (1975).
A las 18 hs.
Playtime
DIR. Jacques Tati, 1967. 114’ (Francia/Italia)
El señor Hulot llega a París para una entrevista de trabajo, pero se extravía en los enormes y modernos complejos de oficinas del lugar. Completamente perdido, Hulot se pasea por un shopping en donde venden productos futuristas, se encuentra con varios amigos, y asiste a un restaurant recién inaugurado. Y en el camino entablará amistad con una bella turista americana que se encuentra de visita en la ciudad luz.
Premio de la Academia de Cine, Paris, 1968. Oscar del Cine Sueco, Estocolmo, 1968.
A las 20 hs.
Cuide su izquierda (Soigne ton gauche)
DIR. René Clément, 1936. 12’
Jacques Tati interpreta a un torpe jovenzuelo que se gana la vida -malamente- como sparring de un boxeador.
Escuela de carteros (L'école des facteurs)
DIR. Jacques Tati, 1947. 15’
Tati protagoniza y dirige una historia sobre los esfuerzos de un cartero por aumentar la eficiencia a niveles absurdos. Premio Max Linder (1947)
Curso nocturno (Cours du soir)
DIR. Nicolas Ribowsky, 1967. 27’
Tati es el excéntrico profesor de un curso empresarial.
Martes 9 de octubre:
A las 16 hs.
Trafic
DIR. Jacques Tati, 1971. 93’ (Francia/Italia)
El señor Hulot es diseñador en Altra, una empresa que fabrica automóviles. A él se le encarga conducir un vehículo dotado con numerosos artilugios de su invención hasta una exhibición en Ámsterdam. En su viaje tendrá un accidentado destino.
A las 18 hs.
Mi tío (Mon oncle)
DIR. Jacques Tati, 1958. 110’ (Francia/Italia)
El Sr. Hulot es un personaje amable y extravagante que vive en un barrio humilde. De vez en cuando va a visitar a su hermana que vive en una mansión ultramoderna. Su sobrino Gerald adora a su tío, pero su padre no ve con buenos ojos la estrecha relación que tiene con su extravagante cuñado.
Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de 1958, Oscar a la Mejor Película Extranjera en 1959 y Premio de la Crítica de Cinema en Nueva York (1959).
Miércoles 10 de octubre:
A las 16 hs.
Playtime
DIR. Jacques Tati, 1967. 114’ (Francia/Italia)
El señor Hulot llega a París para una entrevista de trabajo, pero se extravía en los enormes y modernos complejos de oficinas del lugar. Completamente perdido, Hulot se pasea por un shopping en donde venden productos futuristas, se encuentra con varios amigos, y asiste a un restaurant recién inaugurado. Y en el camino entablará amistad con una bella turista americana que se encuentra de visita en la ciudad luz.
Premio de la Academia de Cine, Paris, 1968. Oscar del Cine Sueco, Estocolmo, 1968.
A las 18 hs.
Las vacaciones de M.Hulot (Les Vacances de M.Hulot)
DIR. Jacques Tati, 1953. 77’ (Francia)

En un complejo termal de la costa, los veraneantes se instalan con sus costumbres urbanas. Hasta que llega Monsieur Hulot al volante de su viejo cacharro y rompe la calma del lugar. Eso sí, finalmente acabarán pasando unas vacaciones como nunca habrían esperado tener.
Premio Louis Delluc (1953), Gran Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cannes (1953), Premio Femina en Bruselas (1953) y Premio del Festival de Berlín (1953).

Jueves 11 de octubre:
A las 16 hs.
Día de fiesta (Jour de fête)
DIR. Jacques Tati, 1949. 74’ (Francia)
El pueblo de Saint Sévère se dispone a celebrar una gran fiesta. Las calles se adornan con guirnaldas y banderas. Mientras reparte el correo, François, el cartero, deseoso de ayudar a los feriantes sólo consigue provocar catástrofes. A la mañana siguiente, cuando el pueblo despierta tras la fiesta, el cartero reparte su correo "a la americana".
Premio al Mejor Guión en Venecia (1949) y Gran Premio del cine francés (1953).
A las 18 hs.
Trafic
DIR. Jacques Tati, 1971. 93’ (Francia/Italia)
El señor Hulot es diseñador en Altra, una empresa que fabrica automóviles. A él se le encarga conducir un vehículo dotado con numerosos artilugios de su invención hasta una exhibición en Ámsterdam. En su viaje tendrá un accidentado destino.
Viernes 12 de octubre:
A las 16 hs.
Cuide su izquierda (Soigne ton gauche)
DIR. René Clément, 1936. 12’
Jacques Tati interpreta a un torpe jovenzuelo que se gana la vida -malamente- como sparring de un boxeador.
Escuela de carteros (L'école des facteurs)
DIR. Jacques Tati, 1947. 15’
Tati protagoniza y dirige una historia sobre los esfuerzos de un cartero por aumentar la eficiencia a niveles absurdos. Premio Max Linder (1947)
Curso nocturno (Cours du soir)
DIR. Nicolas Ribowsky, 1967. 27’
Tati es el excéntrico profesor de un curso empresarial.

A las 18 hs.
Zafarrancho en el circo (Parade)
DIR. Jacques Tati, 1974. 95’ (Francia/Suecia)
El circo estable de Estocolmo es la pista en la que Jacques Tati despliega su maleta de sorpresas, enseñándonos un circo diferente. Ante un público joven y mayoritariamente hippie, construye un homenaje al circo utilizando, sutilmente, todas sus herramientas creativas.
Film del año en el Festival de Londres (1975), Gran Premio del Festival Internacional de Moscú (1975) y Gran Premio del Festival Cinema Francés (1975).
Sábado 13 de octubre:
A las 16 hs.
Las vacaciones de M.Hulot (Les Vacances de M.Hulot)
DIR. Jacques Tati, 1953. 77’ (Francia)
En un complejo termal de la costa, los veraneantes se instalan con sus costumbres urbanas. Hasta que llega Monsieur Hulot al volante de su viejo cacharro y rompe la calma del lugar. Eso sí, finalmente acabarán pasando unas vacaciones como nunca habrían esperado tener.
Premio Louis Delluc (1953), Gran Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cannes (1953), Premio Femina en Bruselas (1953) y Premio del Festival de Berlín (1953).
A las 18 hs.
Día de fiesta (Jour de fête)
DIR. Jacques Tati, 1949. 74’ (Francia)
El pueblo de Saint Sévère se dispone a celebrar una gran fiesta. Las calles se adornan con guirnaldas y banderas. Mientras reparte el correo, François, el cartero, deseoso de ayudar a los feriantes sólo consigue provocar catástrofes. A la mañana siguiente, cuando el pueblo despierta tras la fiesta, el cartero reparte su correo "a la americana".
Premio al Mejor Guión en Venecia (1949) y Gran Premio del cine francés (1953).
A las 20 hs.
Mi tío (Mon oncle)
DIR. Jacques Tati, 1958. 110’ (Francia/Italia)
El Sr. Hulot es un personaje amable y extravagante que vive en un barrio humilde. De vez en cuando va a visitar a su hermana que vive en una mansión ultramoderna. Su sobrino Gerald adora a su tío, pero su padre no ve con buenos ojos la estrecha relación que tiene con su extravagante cuñado.
Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de 1958, Oscar a la Mejor Película Extranjera en 1959 y Premio de la Crítica de Cinema en Nueva York (1959).

Domingo 14 de octubre:
A las 16 hs.
Trafic
DIR. Jacques Tati, 1971. 93’ (Francia/Italia)
El señor Hulot es diseñador en Altra, una empresa que fabrica automóviles. A él se le encarga conducir un vehículo dotado con numerosos artilugios de su invención hasta una exhibición en Ámsterdam. En su viaje tendrá un accidentado destino.
A las 18 hs.
Playtime
DIR. Jacques Tati, 1967. 114’ (Francia/Italia)
El señor Hulot llega a París para una entrevista de trabajo, pero se extravía en los enormes y modernos complejos de oficinas del lugar. Completamente perdido, Hulot se pasea por un shopping en donde venden productos futuristas, se encuentra con varios amigos, y asiste a un restaurant recién inaugurado. Y en el camino entablará amistad con una bella turista americana que se encuentra de visita en la ciudad luz.
Premio de la Academia de Cine, Paris, 1968. Oscar del Cine Sueco, Estocolmo, 1968.
A las 20 hs.
Zafarrancho en el circo (Parade)
DIR. Jacques Tati, 1974. 95’ (Francia/Suecia)
El circo estable de Estocolmo es la pista en la que Jacques Tati despliega su maleta de sorpresas, enseñándonos un circo diferente. Ante un público joven y mayoritariamente hippie, construye un homenaje al circo utilizando, sutilmente, todas sus herramientas creativas.
Film del año en el Festival de Londres (1975), Gran Premio del Festival Internacional de Moscú (1975) y Gran Premio del Festival Cinema Francés (1975).

miércoles, 19 de septiembre de 2012

Enmudecer la lluvia, de Guillermo Forchino

Análisis/Crítica de "Enmudecer la lluvia" por Miguel Angel Cannone

de Ayni Comunicación, el El Martes, 19 de octubre de 2010 a la(s) 13:28 ·

Por Miguel Angel Cannone
Cineasta, profesor universitario en las carreras Licenciatura en Artes y Diseño de Imagen y Sonido (UBA).
Director de la "Sección Cine" del Instituto de Artes del Espectáculo de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA).
Director del Departamento de Cine, Audio y Video del Archivo General de la Nación.


1. El texto me resultó teatral y de una factura perfecta. Forchino elige una situación sin solución de continuidad y mantiene el crecimiento dramático con una maestría que me deslumbró. Los diálogos tienen el ritmo exacto para mantener el ritmo de la acción. Eso es teatro clásico de primera.  El autor demuestra una gran valentía, convicción y claridad en lo que quiere. Entre la variedad de temas que se disparan del texto, destaco la evidencia del fracaso existencial de la mujer por vivir una realidad inexistente (es tremendo y de una gran síntesis dramática que la sola exhibición de la libreta de casamiento por parte del joven tenga semejante efecto revelador) y el fracaso existencial del joven al perder al ser amado por su muerte. Éste es de carácter más metafísico, si bien quedan dudas acerca del preciso sentido de esa muerte. El joven dice a la mujer algo así como "por qué moriste" y en otro momento "¿sabías que él había pensado en suicidarse?"  Intensas preguntas que  quedan sin respuesta.

2. La puesta es exacta. No hay rebuscamientos ni gratuidades. Los simples desplazamientos tienen funcionalidad dramática y algunos cobran gran intensidad: los acercamientos del joven a la ventana de la izquierda, sus enojos, intentos de insolencia (se tira en el suelo), el desolador llanto de la mujer al final, su postura compuesta -casi rígida-, los enfrentamientos cara a cara de los dos, entre otros, ponen en evidencia que ninguno es el ganador: sólo son seres que sufren. La escenografía es funcional y sorprendentemente rica y expresiva, teniendo en cuenta las limitaciones que ponen este tipo teatros. Lo mismo la iluminación. Los cadenciosos oscurecimientos acompañados con una excelente e intensa música original actúan a la manera de pausas que prometen el agravamiento de la situación y contribuyen a la estructura dramática general.

3. Las actuaciones. Los actores responden en un todo a los requerimientos de los desgarrados personajes. El aspecto físico y su intensidad interior, sólo a veces exteriorizada en forma evidente, logran una carga emocional de primer orden. Consiguen que el doloroso dramatismo  del texto crezca en el ánimo del espectador con intensidad inusitada hasta rematar en el final. Bastó para advertirlo la actitud del público. Es un acierto que el texto comience con el joven solo en escena y finalice con la mujer en soledad. Con ello se logra identificar el dolor de los dos y cierra el círculo de tres vidas (también la del hombre ausente) destinadas al fracaso y a la soledad. Uno no puede menos que enamorarse de esos actores, quienes por la conmoción que producen quedan presentes mucho después de finalizar la obra. Es indudable que por su texto y puesta estamos ante una obra artística, pues es imposible salir del teatro como se entró, cosa difícil en el teatro actual, más propenso a lo inmediato y a lo superficial. Y eso hay que agradecérselo a un equipo joven y extraordinario que con evidente seriedad y entusiasmo logró semejante resultado. ¡Felicitaciones! ¡Y a no perdérsela!.


Enmudecer la lluvia
de Guillermo Forchino
Domingos 19 hs
Teatro La Tertulia - Gallo 826
Entrada $40
Reservas: 6327-0303


 Guillermo Forchino y Liliana Capuro

martes, 18 de septiembre de 2012

Círculo de lectores

Nosotros los héroes: Jean-Luc Lagarce


Nosotros, los héroes (versión sin el padre) de Jean-Luc Lagarce publicó en Nosotros, los héroes de Jean-Luc Lagarce. ESTRENO: domingo 23 a las 20 hs. Teatro SHA

Laberintos, de Ariel Pytrell


Elenco:
Mucio Manchini
Sol Bordigoni
Flor Inchauspe
Giovanna di Vincenzo
Daniel Elizaincin 
Luciano Percara

Dramaturgia:
Ariel Pytrell

Música original:
Martín Sciaccaluga

Asistencia de dirección:
Juan Manuel Roseano

Dirección y puesta en escena:
Daniel Elizaincin

SÁBADOS a las 20.00 - TEATRO EL CUBO (Zelaya 3053 - Buenos Aires)
4 UNICAS FUNCIONES

Tiempos de cambio: comentarios.

Por Raúl Amado.


El viernes 14 de septiembre asistimos a la función de la obra “Tiempos de cambio”, escrita y dirigida por Guido Inaui Vega en el Centro Cultural El Túnel (Bonpland 2050, Palermo, Ciudad de Buenos Aires. http://www.cceltunel.com.ar/). Éste es un lugar amplio y cálido. Su ambiente es íntimo y amigable. El espacio teatral consta de un escenario en altura, con una boca de escena generosa y con 60 butacas. Las funciones de Tiempos de cambio tienen lugar los viernes a las 21 hs.
Se trata de una obra que sale de lo común en el teatro off. Un texto crítico de la realidad política y social perfectamente construido.  La acción no está situada en ningún país determinado aunque las reminiscencias a América Latina en general y a la Argentina en particular son claras y evidentes.
El día en que fuimos el actor Ivan Oggianu estaba enfermo, por lo que el papel de Norberto fue representado por el mismo autor. La obra cuenta con cinco personajes en escena. El primero de ellos es  Norberto (Iván Oggianu – Guido Inaui Vega), un viejo líder que comienza a sentir la presión de un amplio sector popular carente de un dirigente propio. Por esa razón canaliza el descontento por medio de un proyecto de unión en vistas del interés general. Rodeado de aduladores, con la prensa adicta o amordazada, Norberto desea perpetuarse en el gobierno por medio de un artilugio bien conocido en la historia latinoamericana: colocar a un sucesor en apariencia opositor, pero que en realidad es un mero títere.
Ese opositor que Norberto intenta moldear y controlar no es otro que Luciano (Matías Martulli), un homus novi que pronto se desencanta de Norberto y decide no apegarse a los límites que éste le impone. Él decide romper con la obsecuencia y el temor, aun de los opositores consolidados, y escuchar a los relegados, a aquellos que realmente piden una transformación. Luciano se convierte rápidamente en el interlocutor de aquellos que son acallados aun cuando a los gritos piden al gobierno un retorno a la política en el sentido de la búsqueda del bien común, algo que para Norberto no es un fin sino una impostura estratégica.
Junto  a estos dos hombres están las tres secretarias. Lo más destacado de estos tres personajes,  en apariencia, secundarios, es que no son lineales, tampoco son alegorías ni metáforas: se trata de seres con una doble faz que ante situaciones extremas muestran su verdadero rostro.
Julia (María Agustina Mirás) es en apariencia la mano derecha de Norberto. Enérgica, violenta y no se esfuerza en demostrar el desdén que siente por hacia Gracielita (Natalia Lisotto), a la que considera poco menos que una débil mental. El personaje está perfectamente caracterizado como aquellas empleadas cuya lealtad es incondicional con su jefe. Sin embargo, mientras avanza la trama se revela que no es la más inteligente de todas. Evelyn (Camila Peralta) se trata del personaje más contradictorio. En ella estallan los conflictos ¿Qué hacer ante la aparición de Luciano? ¿A quien debe realmente lealtad?  Evelyn  muestra una actitud de pasividad y eficiencia, no tiene la energía de Julia (María Agustina Mirás) ni la verborragia o el aparente candor de Gracielita (Natalia Lisotto), sino la sinceridad y la eficiencia de la acción y  lleva al desenlace de la obra.
Gracielita (Natalia Lisotto) es un personaje que, bajo una aparente inocencia esconde una faz terrible, la misma que duda en como comunicarse con los medios de prensa no teme en ordenar que se ejecute la orden de la cruel represión que terminará en un baño de sangre.  Al comienzo del drama parece que estamos ante la típica oficinista ineficiente pero bonita y jovial, que ofrece galletitas, sonríe, hace comentarios que sacan de quicio a sus compañeros y reconoce los límites de su competencia. Avanzada la trama, durante el enfrentamiento con Evelyn descubrimos algo diferente: detrás de su impostura jovial se esconden su oportunismo, su crueldad y su habilidad.
La puesta en escena y la caracterización lograda por los actores son notables, lo mismo que el vestuario, sobrio y medido. La escenografía muy completa y eficiente. En cuanto a la iluminación, seguía las escenas, creaba ambientes especiales y dirigía las miradas del público. La dicción y el volumen de los actores, fue excelente. En medio de la protesta (con ruido de cacerolas incluido) se hicieron escuchar perfectamente. Actuar no es sólo saber decir y comprender lo que se está diciendo sino también saber moverse  en escena, mantener una postura y saber mirar, expresar con el rostro y el cuerpo… algo que el elenco tuvo muy en cuenta y por ello se destacó.
Tiempos de cambio es una obra pesimista, que explora los temores, tanto de los tiranos como de aquellos que, por temor, prefieren lo ya constituido antes que dar el salto que puede transformarlo todo.

viernes, 14 de septiembre de 2012

Agenda 2012: Nuestros actos: Opiniones del público

Opiniones sobre Nuestros Actos (10)

 

 

Gastón Peret


Me pareció una obra de una intensidad mayúscula, pero con sus pausas para el respiro necesario. Más allá de los textos (de la época, poéticos, recargados) las actuaciones merecen un lugar destacado al lograr darnos la bienvenida a sus vidas a los pocos minutos, y después dejando en esa hora cuarenta de arte sobre tablas, el alma en cada gesto, en cada palabra, en cada interpretación. Escribo sentado pero aplaudo de pie!
  • Viernes, 14 de Septiembre de 2012Nuestros Actos

    David


    Es un drama de principio a fin, no da respiros y la intensidad emocional es alta... A mi entender debería aflojar en algunos momentos.

  • Miércoles, 12 de Septiembre de 2012Nuestros Actos

    Norma Galarza


    Tuve el placer de ver la obra el pasado jueves. Me impactó. Por la calidad y la seriedad con que aborda la temática central del triángulo de hnos, sus encuentros y desencuentros en un marco de país partiéndose ora por un sismo ora por un líder político. Cuando se abre la tierra todos quedamos frente al abismo... víctimas de nuestros más profundos demonios. Excelente actuación, inmejorable escenografía como ícono de lo que pasa en el afuera mientras que un ventanal partido grotescamente en su ángulo inferior nos adentra al infierno mismo de las pasiones, versiones y perversiones reprimidas en el seno de la orfandad humana. Felicitaciones y que sigan los éxitos. (dónde puedo localizar la música que me pareció brillante y muy oportuna en cada secuencia?) Gracias. NORMA

  • Jueves, 30 de Agosto de 2012Nuestros Actos

    Alberto


    “Nuestros Actos” roza algo del sujeto universal, se dirige en escorzo, como suelen hacer algunas obras de arte, para advertirnos que no es posible ese sujeto. Es que está partido, esa es la tragedia humana desde Prometeo. Ser, es ser un sujeto escindido, pero, lo optimista del planteo de Miguel Cannone es que hay que volver a intentarlo una y otra vez. Los tres hermanos son Uno imposible y son, por lo tanto, también, partes insoportables entre sí. Gabriel y la materialidad de lo real que lo demuele a pesar de su intento obcecado y prepotente. Santiago lo entrega todo a Dios pero se disuelve en su delirio místico. Andrés y la falta de pasión poética hacen fracasar cualquier vínculo artístico espiritual humano. Entre los tres pujan, se aman, se aborrecen y se aniquilan. Son lo más parecido a UN ser humano. Esa desesperación final de Santiago frente a Carmen, en realidad frente a Dios, es una súplica para que se pueda seguir intentando lo imposible, porque eso reconstruye la esperanza del Sujeto, como el hígado de Prometeo que se renueva, aunque también se renueve su padecimiento. Allí está el fantasma de la tragedia. Está relatado en un tiempo y en un espacio que hacen referencia a la Argentina de 1944, pero respetuosamente, como corresponde, porque como dijo J.L. Borges “Uno empieza hablando de las partes y termina en la totalidad. Y si empieza hablando de la totalidad termina en las partes” siempre que el texto lo merezca, claro está. Y este texto lo merece, vale la pena el intento en el sentido literal y artístico, porque algo de ese espíritu universal ha rozado. Alberto

  • Domingo, 19 de Agosto de 2012Nuestros Actos

    Liliana Gorvein


    La obra es muy dramatica y la trama densa, las actuaciones, en forma independiente son muy buenas, se me ocurre como un comentario constructivo, que la mucama que cuido a los 3 hermanos da muy joven, a lo mejor unas canas no le sentarian mal.

  • Miércoles, 08 de Agosto de 2012Nuestros Actos

    Mónica


    He leído algunas versiones del texto de Cannone y sin todavía haber visto la obra, porque las localidades se agotan rápidamente, puedo decir que, a diferencia de muchas obras de dramaturgia contemporánea argentina, esta obra tiene una textura, una profundidad en los diálogos y toca una 'cuerda' que pertenece a los conflictos humanos universales, no muy usual en estos tiempos. Su nivel de despliegue del conflicto en los planos de lo real, lo imaginario y lo simbólico, sumado al efecto 'existencial' que causa en el que la lee, hacen que se pueda hablar de un dramaturgo en su madurez creativa. Sólo espero poder verla para poder visualizar esos conflictos en escena, acompañados por el cuidado en la composición de la imagen. Me alegra que un teatro de la calle Corrientes ofrezca este tipo de espectáculos. Califico sólo el texto, cuando la vea, seguiré con el resto.

    • Lunes, 06 de Agosto de 2012

    Me encantó. Quedamos todos perplejos, nadie se movía. Una tragedia muy bien lograda. Felicitaciones.

    Viernes, 03 de Agosto de 2012

    Una obra muy, pero muy bueno. La verdad que felicito a los actores y al director, que veo también la escribió. Un genio. Se nota el trabajo de la producción. La verdad les doy un diez. ¡Éxitos!

    Cecilia


    Excelente obra, muy emotiva y movilizante, me encanto.

    miércoles, 12 de septiembre de 2012

    Tiempos de cambio, de Guido Inaui Vega


    TEATRO EL TÚNEL
    Bonpland 2050 (e/ Nicaragua y Soler) – Palermo
    Reservas e Informes: 4771-3338 / 15-6258-6221
    Días y horario de funciones:   Viernes  21 hs.

    lunes, 10 de septiembre de 2012

    Daniil Simkim

    Almas en el Arte valora las expresiones superiores de la danza

    Las fotos pertenecen al facebook de Daniil Simkim.






    Phillipe Jaroussky

    Almas en el Arte valora las expresiones superiores de la música.

    Fotos de la web del contratenor francés
    Recomendamos visitar su sitio.


    Philippe Jaroussky (Sesto) y Ruben Drole (Achilla), en 'Giulio Cesare'. HANS JÖRG MICHEL / SALZBURG FESTIVAL

    sábado, 8 de septiembre de 2012

    Agenda 2012: Comentarios sobre Nuestros Actos

    Presentamos algunas críticas y comentarios que se han publicado sobre la obra Nuestros Actos, escrita y dirigida por Miguel Ángel Cannone y realizada por Almas en el Arte en asociación con Mijail Mazaltov.


    Nuestros Actos: una obra católica.
    Publicada en Sursum Corda

    Desde hace tiempo que muchos católicos dejamos de esperar ver algo potable en las carteleras teatrales, sea en el llamado "off" o en teatro comercial, lo que allí se muestra suele ser, como mínimo un insulto a la inteligencia, cuando no a la fe.
    No recuerdo, de hecho, cuándo fue la última vez que se vió en Buenos Aires una obra con contenido católico. Hace muy poco, de hecho, salió una "comedia" que tocaba el tema de la homosexualidad y en el cual (cuándo no) aparecía un sacerdote homosexual. La única manera en la que es posible mencionar a Dios o a la Iglesia en el teatro porteño parece ser la blasfemia, la burla, el insulto. ¿Es posible tener algo por sagrado de ésta manera? EL teatro, un arte noble que debe hablarnos del alma, que debe transmitir el mensaje de Dios se convierte así en una farsa, en una parodia y encuentra, en la comedia, el género que más se le ajusta. En efecto ¿Cómo podríamos esperar que un tema serio, como el alma, como la salvación, se encuentre entre los bodrios que se publicitan cada semana? ¿Acaso un alma destinada a la risa fácil se esforzará en escribir, o tan siquiera plantear algo remotamente relacionado con la Fe? De ninguna manera... insisto: la comedia se vuelve una burla, una burla profana que pisotea nuestra fe y nuestra tradición y ante lo que, nosotros, los católicos no hacemos absolutamente nada.

    En contra de todas estas tendencias modernas se exhibe la obra de Miguel Ángel Cannone titulada "Nuestros Actos", en el Auditorio Losada (Corrientes 1552) todos los jueves a las 20 horas. Para mayor información, por Alternativa Teatral es posible conseguir las entradas generales a $70 y hay un descuento para estudiantes y jubilados ($35) como un 2x1. Un precio increíblemente bajo para un Drama de calidad impresionante.

    Quisiera hacer una breve comentario sobre la misma y explicar por qué razones se trata de LA ÚNICA OBRA TEATRAL QUE TOCA EL TEMA DE LA FE COMO SE DEBE.

    El argumento es complejo. La obra comienza en 1943, el país está convulsionado con el triunfo del golpe de estado que llevó al poder al General Ramirez. En una casa suntuosa tres hermanos hijos de un médico de clase media alta y de la hija de un hombre proveniente de la riqueza ganadera se enfrentan a sus realidades y a la del país. Con ellos convive una mucama, personaje bisagra que, estando en ese mundo no es del ese mundo. La obra se inicia con la llegada de los dos hermanos mayores luego del entierro de la madre que acaba de morir. El mayor de los hermanos vivos (hay otro, Marcos, que murió hace tiempo) de nombre Gabriel pertenece a la armada y está pronto a casarse, quiere vender la casa, Santiago, un fanático religioso se aferra al hogar familiar con la esperanza que allí esté la salvación de sus almas... el más pequeño, Andrés, garabatea poemas.

    Lejos de tratarse de la típica familia disfuncional, "Nuestros Actos" muestra un drama terrible: el de una familia destruida y en extinción, se ve el surgimiento del peronismo y su avance, se ve a una aristocracia fosilizada incapaz de poder actuar. Pero sobre todo (y lo que más interesa a Sursum Corda) se ve un grave problema religioso: la relación con Dios.

    Gabriel es un ateo, no cree en Dios y le odia profundamente. Al alejarse de Dios su vida se vacía y cae en la locura que lo lleva a la destrucción de todo y de todos, especialmente de sí mismo. Gabriel nos recuerda a aquel hombre que Garrigou-Lagrange describe, el que odia a Dios y que por lo tanto se odia a sí mismo. Su odio al Creador es también un odio a todo lo sagrado, incluso al amor. Cuándo habla de su novia la ve como un objetivo necesario en su vida, no tiene por ella ningún sentimiento. Como diría San Agustín retomando a San Juan, quien desconoce a Dios no puede amar, ni siquiera a sí mismo. Como no cree que Dios lo redima ni lo ame, se lanza a la verdadera muerte de la que nos habla Nuestro Señor: la desesperanza.

    Andrés, el mas pequeño de los hermanos no es un ateo, está asustado y confundido porque, como le dice en uno de los cuadros Santiago, busca mal. Su búsqueda pretende ser interior, pero sólo se encuentra con temores y obscuridad. Si Andrés buscara en su corazón podría encontrar la verdadera poesía, el canto del Verbo por el que todo fue hecho y quien nos redime. Andrés, teme encontrar a aquel que lo ha creado y que lo ama y por lo tanto es vulnerable y débil, por lo que sucumbe ante el incesto y se aferra a él pensando que es la clave de su salvación, uniendo así su destino a la Maldad de Gabriel, quien dice "Yo sólo puedo ser testigo de mi odio".

    Finalmente (y no por casualidad) quisiera comentar sobre Santiago. Se trata de un católico de comunión frecuente, lleva una vida piadosa, es cierto, pero esa vida piadosa carece de profundidad. Vive la fe, pero su fe es infantil y está marcada por la beaterías a las que, lamentablemente, muchos son adeptos (incluso en nuestro actual tradicionalismo). Pero la Fe de Santiago no es honesta. Dice amar a Dios, pero nos preguntamos si lo que realmente ama no es así mismo. ¿Que lo lleva a una vida devota? ¿El amor a Dios o bien el temor a perder su alma? El infierno es una obsesión para él, la salvación de su alma y la de sus hermanos le obsesiona más que la contemplación de Dios. Su amor y su fe es egoísta y su egoísmo será causa del terrible desenlace.

    "Nuestros Actos" es una obra intensa, nos deja sin aliento y con un terrible sentimiento de angustia. El público sale en silencio, reflexionando y meditando todo lo que ha visto.

    "Nuestros actos" no es sólo el reflejo de una época crítica para nuestra historia nacional, no sólo denuncia a un gobierno que se dice nacionalista y pacta con la conservadora (y cismática) Inglaterra, no sólo nos muesta lso negocios entre el gobierno argentino y las corporaciones internacionales que se expanden, asegurando el nacimiento del Nuevo Orden Mundial, no sólo toca el tema de la Guerra que desangra a Europa o la hipocresía del comunismo que se decía defensor de la libertad... no, nos muestra lo que ocurre cuando nos alejamos de Dios, cuando rechazamos la Gracia que Dios nos entrega para que seamos salvos. El hombre sin Dios, dice San Agustín, sólo es un ser para la muerte y el pecado. Un ser para la verdadera muerte, la muerte del alma, aquella que si llamamos se niega a venir. Sin Dios sólo nos queda un camino, el camino que eligió Gabriel: la locura, la violencia y la muerte.