  | Grabación en Home Studio Taller de grabación, edición y mezcla. Graba y produce tu mismo... INICIO Miércoles 6 de Marzo de 2013 DURACIONTres meses (12 clases) HORARIOSMiércoles de 18:50 a 21:20 COSTO TOTAL $900(Matrícula $400 - Inicio $500)
Informes:4523-9904 (de 9 a 21)
ChasPark - Buenos Aires  |
lunes, 25 de febrero de 2013
Grabación en Home Studio
Jean-Marie Straub y Danièle Huillet: el cine de la resistencia.
El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado un ciclo denominado Jean-Marie Straub y Danièle Huillet: el cine de la resistencia, que se llevará a cabo del jueves 28 de febrero al domingo 10 de marzo en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530).
El ciclo estará integrado por diecinueve films que recorren gran parte de su obra, una de las más irredentas e influyentes del cine europeo. Trabajando desde la más absoluta libertad creativa, Straub y Huillet conciben el cine como un acto de resistencia estética y política. Su obra es un radical trabajo de rescritura de otras obras, piezas de teatro, óperas, textos en verso o en prosa, a partir de una sistemática depuración de los elementos primarios del cine: la imagen, el sonido, la palabra, la música, los gestos. En sus relecturas de Hölderlin, Mallarmé, Kafka, Heinrich Böll o Pavese, Straub/Huillet construyen una obra sin parangón cuyas influencias -reivindicadas por los propios cineastas- son tan dispares como John Ford, Griffith, Bresson o el pintor Paul Cézanne.
“El único deber del que hace películas consiste en no falsificar la realidad y abrir los ojos y las oídos de las gentes con lo que hay, con la realidad. Si un film no sirve para abrir los ojos y los oídos, ¿para qué sirve?” (Jean-Marie Straub y Danièle Huillet)
Cineclub Dynamo: El viaje a la felicidad de mamá Küsters (1975) de Fassbinder - Sáb 2/3
El sábado 2 de marzo vuelven las funciones al cineclub con una gran película de Rainer Werner Fassbinder, en la que será la primera de tres funciones dedicadas al Nuevo Cine Alemán. El ciclo se desarrollará en la librería La Libre durante los primeros tres sábados de marzo a las 21 horas. Si el tiempo lo permite, vamos a hacer las proyecciones en la terraza -que siempre tiene un gustito especial- y si no, se hace igual pero adentro.
Todas las proyecciones serán en formato 16 milímetros, el formato que identifica a nuestro cineclub desde hace nueve años. Agradecemos las copias a la Cinemateca del Instituto Goethe de Buenos Aires.
EL VIAJE DE MAMÁ KÜSTERS A LA FELICIDAD, de Rainer Werner Fassbinder
Todas las proyecciones serán en formato 16 milímetros, el formato que identifica a nuestro cineclub desde hace nueve años. Agradecemos las copias a la Cinemateca del Instituto Goethe de Buenos Aires.
EL VIAJE DE MAMÁ KÜSTERS A LA FELICIDAD, de Rainer Werner Fassbinder
Mutter Küsters fahrt zum Himmel / 1975 / Alemania / 120 min / 16 mm
Día y Hora > Sáb. 2 de Marzo - 21 hs
Día y Hora > Sáb. 2 de Marzo - 21 hs
Lugar > La Libre - Arte & Libros
Dirección > Bolívar 646 (entre México y Chile, San Telmo)
Entrada > Colaboración Voluntaria
Dirección > Bolívar 646 (entre México y Chile, San Telmo)
Entrada > Colaboración Voluntaria
Este gran melodrama de Fassbinder es una de sus mejores películas, en la que una simpática mujer madura (la siempre adorable Brigitte Mira) enviuda de repente. Ante las perspectivas de despido, su marido mata a los patrones de la fábrica donde trabaja y luego se suicida. El incidente es explotado por la prensa sensacionalista, que se gana la confianza de la solitaria y vulnerable mamá Küsters. La cinta cuenta con un gran elenco, con muchos de los más notables personajes de la amplia trouppe fassbinderiana: Kurt Raab, Ingrid Cavern, Margit Carstensen, Gottfried John, Irm Hermann y Volker Spengler.
"El viaje que propuso Fassbinder con esta obra maestra causó una enorme polémica en Alemania por su sarcástico contenido político (hubo de ser retirada de la competición oficial en el Festival de Berlín por amenazas), su crítica furibunda contra la prensa sensacionalista, y una visión despiadada de la institución familiar. Los críticos de izquierda la atacaron con especial ferocidad, muy disgustados por la imagen provocativa y desencantada que de ellos hizo alguien que consideraban de los suyos. Fassbinder se defendió argumentando que "No se trata de una película sobre los izquierdistas, sino sobre la vida en este país (...) ¡No pude hacerla de otro modo!". (rafamorata.com)
"El viaje que propuso Fassbinder con esta obra maestra causó una enorme polémica en Alemania por su sarcástico contenido político (hubo de ser retirada de la competición oficial en el Festival de Berlín por amenazas), su crítica furibunda contra la prensa sensacionalista, y una visión despiadada de la institución familiar. Los críticos de izquierda la atacaron con especial ferocidad, muy disgustados por la imagen provocativa y desencantada que de ellos hizo alguien que consideraban de los suyos. Fassbinder se defendió argumentando que "No se trata de una película sobre los izquierdistas, sino sobre la vida en este país (...) ¡No pude hacerla de otro modo!". (rafamorata.com)
PRÓXIMAS FUNCIONESSábado 9/3 > Fata Morgana (1971), de Werner Herzog
Sábado 16/3 > El amigo americano (1976) de Wim Wenders
Sábado 16/3 > El amigo americano (1976) de Wim Wenders
sábado, 23 de febrero de 2013
Ciclo de Cine en El Plata
Lunes 25 de Febrero:
A las 16 hs.
Cásate conmigo (Heirate mich)
DIR. Uli Gaulke, 2003. 105‘ (Alemania)
Durante unas vacaciones en Cuba, Erik conoce a la bella mulata Gladis. Este documental narra cómo este “amor a primera vista“ los llevará a Hamburgo donde comenzarán un camino marcado por sorpresas y conflictos.
A las 18.00 hs.
Juntos es demasiado (Ensemble c ‘est trop)
DIR. Léa Fazer, 2010. 96’ (Francia)
Una mujer, después de muchos años de matrimonio, ve como su esposo, un hombre que ronda los 60 años de edad, entra en una crisis varonil y le da por tener una amante.
A las 20 hs.
Lirios de agua (Naissance des pieuvres)
DIR. Céline Sciamma, 2007. 85’ (Francia)
El verano ha llegado a París y, como de costumbre, no hay gran cosa que hacer para los adolescentes. Tres de ellas, llamadas Marie, Anne y Floriane, todas de 15 años, cruzarán sus destinos.
Martes 26 de Febrero:
A las 16 hs.
En Julio (Im juli)
DIR. Fatih Akin, 2000. 99' (Alemania)
Daniel es un joven profesor cuya vida social deja mucho que desear, tanto es así que hasta los drogadictos parecen tener gozar de mayor popularidad que él. Las vacaciones, todo el mundo a su alrededor hace sus planes, pero él no tiene ni idea de que hará con su soledad durante los meses estivales.
Conocerá y se enamorará de una muchacha turca llamada Melek y, en vista que no hay nada mejor que hacer, la seguirá hasta Estambul y así de paso se desquitará del aburrimiento de la rutina. Pero no hará el viaje solo, a última hora Juli, una alocada vendedora de joyas, se apuntará a la aventura y juntos iniciarán el periplo desde Hamburgo hacia el sudeste europeo.
A las 18.10 hs.
Los amantes habituales (Les amants réguliers)
DIR. Philippe Garrel, 2005. 178’ (Francia)
François, un joven poeta, participa en las revueltas de Mayo del 68, en París. Entre la bruma y la confusión, ve a la bella Lilie, a la que conocerá, un año después, en una fiesta en casa de un amigo. Entre ellos nacerá un amor intenso y tierno que hará revivir la ilusión tras el desencanto de la revolución perdida.
Miércoles 27 de Febrero:
A las 16 hs.
Añoranza (Sehnsutch)
DIR. Valeska Grisebach, 2006. 85‘ (Alemania)
Un pueblo en Brandemburgo es el escenario de una tragedia de amor cargado del ímpetu dramático de la antiguedad. En un viaje de brigada, Markus, un herrero y bombero voluntario felizmente casado, se enamora de una camarera y se hunde en un trágico conflicto emocional.
A las 18 hs.
Emma, la afortunada (Emmas Glück)
DIR. Sven Tadicken, 2006. 127‘ (Alemania)
A Max no le queda mucho tiempo de vida. Quiere pasar sus últimos días lejos de todo. Cuando, tras sufrir un accidente, acaba en la granja de la arisca criadora de cerdos Emma, se da cuenta de que la felicidad está más cerca de lo que pensaba.
A las 18 hs.
Un amigo mío (Ein Freund von mir)
DIR. Sebastian Schipper, 2006. 84‘ (Alemania)
Es la historia de una amistad llena de humor de dos hombres muy dispares. Una comedia sobre la locura de la amistad y el descubrimiento del amor.
A las 20 hs.
Como los demás (Comme les autres)
DIR. Vincent Garenq, 2008. 93’ (Francia)
Emmanuel y Philippe forman la pareja perfecta, se aman apasionadamente y se llevan bien. El único problema es que mientras que Emmanuel desea fervientemente ser padre, Philippe se opone tajantemente.
Organizador: Dirección General de Museos
Cine El Plata
Juan Bautista Alberdi 5751/Mataderos
Tel.: 4635-2429
Entrada: Libre y Gratuita
Amour de Michael Haneke
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Amour de Michael Haneke
Ganadora de cinco premios Cesar
Recibió la Palma de Oro en Cannes y el premio a la mejor película extranjera en los Golden Globes. También obtuvo dos galardones en la entrega de los «British Academy Film and Television Awards» (BAFTA).
La película "Amour" del director austriaco Michael Haneke se convirtió hoy en la gran ganadora en la ceremonia de entrega de los premios Cesar del cine francés, al obtener cinco galardones.
El filme, que refleja los efectos de la vejez y la enfermedad en las relaciones de pareja, recibió los premios a la mejor película, a la mejor dirección, a la mejor actriz, al mejor actor y al mejor guión original.
"Amour", protagonizada por Emmanuelle Riva y Jean-Louis Trintignant, tenía diez nominaciones a los premios Cesar.
Este filme tiene cinco nominaciones para los Oscar. Recibió la Palma de Oro en Cannes y el premio a la mejor película extranjera en los Golden Globes. También ganó dos galardones en la entrega de los «British Academy Film and Television Awards» (BAFTA).
Sinopsis: Georges y Anne son una pareja de 80 años de edad. Llevan una vida plena juntos, son cultos, y a pesar de los años el espíritu joven permanece en ellos. Ambos son maestros de música retirados. Su hija, también música, vive fuera de la ciudad. Algo sucede y el amor que ha unido a la pareja se enfrenta a una prueba. Un film sin concesiones al mejor estilo de su director, en que tal vez se supere a sí mismo debido a la sencillez artística lograda en el marco de su filmografía imperdible.
Almas en el Arte preocupada por la deshumanización de la Humanidad
La tragedia de unos padres palestinos durante un bombardeo israelí se lleva el World Press Photo
La foto fue tomada tras el ataque de un misil israelí en Ciudad de Gaza.
El fotógrafo sueco Paul Hansen del periódico Dagens Nyheter ganó el viernes el World Press Photo
viernes, 22 de febrero de 2013
Flamma Flamma, en el Teatro San Martín
El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín repondrá, en la Sala Martín Coronado, la obra de Mauricio Wainrot con música de Nicholas Lens, el jueves 28 de febrero.
El jueves 28 de febrero, a las 14.30, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín –que dirige Mauricio Wainrot– repondrá, en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530), la nueva coreografía de Mauricio Wainrot, Flamma Flamma. La música es de Nicholas Lens -Flamma Flamma - Réquiem del fuego (1994)-, la escenografía y el vestuario son de Graciela Galán, la iluminación es de Eli Sirlin y Alejandro Le Roux, la puesta de video de Marcelo Manente y Pablo Yurrebaso, y la imagen de video de Martín Gómez.
Las funciones se realizarán los jueves 28 de febrero, 7 y 14 de marzo a las 14.30, los sábados 2, 9 y 16 y los domingos 3, 10 y 17 de marzo a las 17.
Última función: domingo 17.
Platea $80.- Pullman: $60.-
Jueves, día popular, función matinée: entrada general: $25.-.
El jueves 28 de febrero, a las 14.30, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín –que dirige Mauricio Wainrot– repondrá, en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530), la nueva coreografía de Mauricio Wainrot, Flamma Flamma. La música es de Nicholas Lens -Flamma Flamma - Réquiem del fuego (1994)-, la escenografía y el vestuario son de Graciela Galán, la iluminación es de Eli Sirlin y Alejandro Le Roux, la puesta de video de Marcelo Manente y Pablo Yurrebaso, y la imagen de video de Martín Gómez.
Las funciones se realizarán los jueves 28 de febrero, 7 y 14 de marzo a las 14.30, los sábados 2, 9 y 16 y los domingos 3, 10 y 17 de marzo a las 17.
Última función: domingo 17.
Platea $80.- Pullman: $60.-
Jueves, día popular, función matinée: entrada general: $25.-.
En Familia
"En familia" expone a una familia acomodada que ha caído en desgracia. El padre, jugador compulsivo, perdió la fortuna en la timba y los burros. Toda la familia ha caído en un caos de irresponsabilidad. El hijo mayor llega de visita y se propone regenerar a sus padres y hermanos asumiendo la autoridad de la casa. Damián, el hijo pródigo, lucha como un héroe contra Jorge, su propio padre, quien, irónicamente recibe como piedrazos los valores que su hijo le reclama, valores que él mismo le inculcó en su infancia y ahora desprecia.
Temporada 2013
Estreno: Viernes 15 de Febrero 21:00 h.
FUNCIONES
Viernes y Sábados 21:00 h. Domingos 20:00 h.
ENTRADAS
Sábados y Domingos $70. Viernes Día Popular: $50
Complejo Cultural Teatro 25 de Mayo (Triunvirato 4444-Villa Urquiza)
Elenco
Emilia, hija Agostina Degasperi
Mercedes, madre Monina Bonelli
Laura, hija Ariadna Asturzzi
Eduardo, hijo Michel Noher
Jorge, padre Carlos Scornik
Tomasito, hijo Gabriel Rivas
Damián, hijo Guillermo Pfening
Delfina, su esposa Natalia Señorales
Producción Ejecutiva: Demián Kaltman
Asistente de Dirección: Luciano Ricio
Fotografía: Rodrigo Tubio
Video: Laura Casabé
Iluminación: Miguel Solowej
Música: Sergio Vainicoff
Dirección de Arte: Micaela Sleigh
Adaptación y Dirección: Eva Halac
MÁS INFO EN:
Almas en el arte recuerda la Tragedia de Once
Aun en sus expresiones más terribles, el Arte tiende al mejoramiento humano. Por eso lo humano nos interesa en todas sus dimensiones. Almas en el Arte acompaña a las víctimas de la Tragedia de Once en su tremendo dolor a un año de la pérdida de sus queridos. Obreros, domésticas, empleados, profesionales y tanta otra gente de trabajo es lo que los argentinos debemos lamentar a un año de la inaceptable tragedia.
miércoles, 20 de febrero de 2013
lunes, 18 de febrero de 2013
viernes, 15 de febrero de 2013
GERMANIA: Ópera prima de Maximiliano Schonfeld
Presenta PASTO. Con el auspicio de la Embajada de Alemania en Buenos Aires y el Goethe-Institut
GERMANIA es la historia del último día de una familia de alemanes del Volga en una pequeña aldea de Entre Ríos. La Madre y sus dos hijos adolescentes, Lucas y Brenda, realizan un duelo íntimo esperando la partida. Pero las razones de su huida son misteriosas. Su granja fue devastada por una peste y los aldeanos evitan acercarse a ellos. Con: Lucas Schell / Brenda Krütli / Margarita Greifenstein
Dice su director: “Los alemanes del Volga han mantenido por años una estrecha vida familiar y religiosa en Argentina, resignando muchas veces la interacción con otros pueblos de la zona. Han sabido conservar intactas las tradiciones y el dialecto Wolgadeutsch, donde cada palabra ha quedado anclada en el tiempo y tiene el peso de la historia de este sufrido pueblo. Por eso, las historias que se relatan en las familias alemanas siempre mantienen el sabor a mito lejano, a historia susurrada, prohibida. Y así fue como encontré a Germania: en la granja donde filmé la película, una tarde de frío, cuando los niños se fueron a dormir y los grandes comenzaron a contar esos fantásticos relatos que despertaron rápidamente en mí la necesidad de plasmar esa tradición oral en imagen cinematográfica. ¿Pero de qué hablaba el relato lejano? De la familia. De cuando esa estrecha línea que nos ata se desvanece y comienza una ruptura que siempre tiene un sabor a desprotección primitiva y uno se pregunta si podremos separarnos de ella definitivamente.”
GANADORA Premio Especial del Jurado y Premio Feisal – 14º BAFICI / Premio NDR Mejor Ópera Prima – Hamburgo Film Festival /Premio Especial del Jurado – Fresch Film Praga PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
Participante RIO DE JANEIRO FILM FESTIVAL/CHICAGO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL/TOULOUSE FILM FESTIVAL (Francia)/LES 3 CONTINENTS- PRODUIRE AU SUD (Francia)/GOTTEBORG FILM FESTIVAL (Suecia)/STARZ FILM FESTIVAL (Denver – USA)/COTTBUS FILM FESTIVAL (Alemania)
Comentarios de la crítica:
Robert Koehler, Revista Variety:
“El colapso de la granja de una modesta familia alemana en el Norte de Argentina, otorga a Germania un potente punto de partida. Schonfeld muestra las condiciones rurales con aterrador realismo, el sentimiento palpable de la rebelión de la tierra contra los humanos que tratan de controlarla.
Schell, actor no profesional como Krütli y Greifenstein, le otorgan a Germania un punto de gran tristeza. Germania se ve y se escucha fabulosa, con la fotografía de Soledad Rodríguez y un puntilloso y potente sonido de Manuel de Andrés, Nahuel Palenque y la música de Jackson Souvenirs.”
John Dewitte - Examiner.com - Review Festival de Chicago:
“Germania otorga un sentido amplio a un sueño que muere sin nunca haberse materializado realmente. Es aquí donde la cámara de Schonfeld encuentra su belleza.
Existen profundas y resonantes ideas sobre la vida en comunidad, el aislamiento y la partida. Germania es una de las películas más fascinantes del Festival”.
Diego Battle – Diario La Nación:
“Germania es un film bello, sugerente, arriesgado y, en definitiva, valioso.
El foco está puesto en el contradictorio universo adolescente, en la represión interna de los personajes y en la sensación de pérdida”.
Laura Alejandra Bravo - Razones de cine:
“Fantásticas las actuaciones, magnífica la construcción de los hiatos de los que está habitada la película. Los actores no son tales y, sin embargo, logran extraer de ellos una riqueza descomunal y primitiva.”
“El film de Schonfeld es la construcción de una serie de pistas sobre relaciones familiares endebles, distorsionadas, que rozan el tabú, y que el cineasta traduce en un contexto áspero donde ubica a sus personajes. Germania es una ópera prima llena de sugerencias, un drama físico.”
www.facebook.com/Germaniapelicula
Goethe-Institut Buenos Aires
Tel 0054 11 4318.5629
Fax 0054 11 4318.5600
www.goethe.de/buenosaires
jueves, 14 de febrero de 2013
Ciclo de cine en el Plata
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martes, 12 de febrero de 2013
Escuela de Danza Contemporánea.
ARTE XXI
Abre la inscripción 2013 para los 4 niveles de la Escuela de Danza Contemporánea.
Abre la inscripción 2013 para los 4 niveles de la Escuela de Danza Contemporánea.
Equipo Directivo: Oscar Araiz, Guido De Benedetti, Andrea Chinetti.
Maestros: Oscar Araiz, Guido De Benedetti, Andrea Chinetti, Marta Steinhebel, Vagram Ambartsoumian, Gustavo Lesgart, Valeria Guerra, Paula Argüelles, Loreley Postolovsky, Anabella Tuliano, Gabriel Contreras, Laura Falcoff, Sofía Mazza, Laura Marini, Melina Martín, Rosaura García, Emanuel Ludueña, Alba Virgilio, Gerardo Litvak, Rony Keselman, entre otros.
Ingreso:
Nivel Inicial: sin experiencia previa
Niveles 1º, 2º y 3º: Curso de Nivelación (18 de febrero)
Cierre de Inscripción sujeta a vacantes
-ARTE XXI- MODALIDAD ESTUDIO
Curso de Clásico (inicio 6 de Febrero)
Maestro Guido De Benedetti
Ex - Director del Ballet Estable del T. Colón
Director del GDBdanza
Nivel Intermedio - Avanzado - Profesionales
Miércoles y Viernes 19 a 20:30 hs.
Jazz Contemporáneo (inicio 4 de Marzo)
Profesora: Anabella Tuliano
Requisito: noción básica de danza.
Lunes y miércoles de 19 a 20:30 hs.
Danza Clásica (inicio 5 de Febrero)
Profesora: Paula Argüelles
Nivel intermedio
Martes y viernes de 19 a 20:30 horas.
Danza Clásica (inicio 4 de Marzo)
Profesora: Mariángeles Alé
Nivel principiante - intermedio
Lunes y miércoles de 10:30 a 12 horas.
Danza Clásica (inicio 5 de Marzo)
Profesora: Carla Vincelli (primera bailarina del T.Colón)
Nivel intermedio - avanzado
Martes y jueves de 19:30 a 21 horas.
Danza Clásica para niñas (inicio 4 de Marzo)
Profesora: Mariángeles Alé
Lunes 17:15 a 18:30 hs (3 a 7 años)
Lunes y miércoles de 18:30 a 20 hs (8 a 14 años)
Clases de elongación (Inicio 7 de Marzo)
Profesor: Nicolás De la Vega
Jueves 19 a 20 hs.
PILATES
(Horarios a convenir, sólo dos alumnos por clase)
-Stretching
-Tonificación
-Corrección Postural
-Rehabilitación de lesiones
-Entrenamiento para bailarines
MASAJES
- ARTE XXI -
Escuela de Danzas
Escuela de Danzas
Dirección General: Guido De Benedetti
lunes, 11 de febrero de 2013
Reencuentro con Win Wenders
El Complejo Teatral de Buenos Aires, el Goethe-Institut y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado un ciclo denominado Reencuentro con Wim Wenders, que se llevará a cabo del miércoles 13 al miércoles 27 de febrero en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530). El ciclo propone un recorrido por la obra de uno de los artistas más importantes del cine alemán de las últimas cuatro décadas, desde sus primeros largometrajes hasta sus éxitos internacionales más reconocidos. En una entrevista reciente, y ante la pregunta de si el cine era un lenguaje a punto de perderse, un arte a punto de morir (pregunta que él mismo arroja en Chambre 666), Wenders declaró: “Soy más optimista que nunca sobre el futuro de nuestra forma de arte. Los jóvenes cineastas manejan hoy muchas más opciones creativas de las que cualquiera de mi generación ni siquiera hubiera soñado a su edad. El cine digital representa un salto de dimensiones cuánticas en el arte, el lenguaje y el negocio de las películas. Ahora mismo apenas contemplamos la punta del iceberg.”
Descargar la programación completa aquí
sábado, 9 de febrero de 2013
Escuela de Dirección Orquestal
Casa Escuela de Música Ghemma Organiza:
Escuela de Dirección Orquestal
Comienza el Sábado 10 de Marzo. Inscripción Abierta.
viernes, 8 de febrero de 2013
Festival Shakespeare Buenos Aires 2013
Hasta el 16 de febrero se llevó a cabo la tercera edición del Festival Shakespeare Buenos Aires, el cual incluyó un programa de espectáculos teatrales, actividades especiales y encuentros pedagógicos a cargo de prestigiosos profesionales.
Se realizaron tres encuentros con el director de varias obras en el National Theatre Richard Twyman y en la Royal Shakespeare Company: el workshop "Interpretación de Shakespeare para actores", una charla abierta y una master class junto a Laura Silva y Patricio Orozco.
Programación de Shakespeare 2013:
8 de febrero
19 hs.
Ser o no ser. Una cómica tragedia
Compañía de Teatro El Gato Negro
Teatro Shakespeare
9 de febrero
11 hs.
Caminata Shakespeareana
Teatro Shakespeare
15 hs.
Romeo y Julieta xs
Tamara Garzón y Esteban Coletti
Centro Cultural Recoleta | Sala: El Aleph.
15 hs.
Decir un Shakespeare
Laura Silva
El Aula
Centro Cultural Recoleta | Sala: Terraza.
Destinado a estudiantes de actuación. Inscripción previa.
17 hs.
Mucho tango y pocas nueces
La Galera Encantada
Teatro Shakespeare
17 hs.
Bicicleteada shakespeareana
MuHu (Museo del Humor)
Cada participante deberá llevar su propia bicicleta y se recomienda usar casco por cuestiones de seguridad.
19 hs.
Una tertulia a la Shakespeare
Ardo Líltamor Danzas Renacentistas Europeas Beltaine Música Medieval
Centro Cultural Recoleta | Sala: Terraza.
19 hs.
Ser o no ser, Una cómica tragedia
Compañía de Teatro El Gato Negro
Teatro Shakespeare
20 hs.
SonSonetos
Centro Cultural Recoleta | Sala: El Aleph.
Recomendada para mayores de 15 años.
21 hs.
Shakespeare inédito (personajes)
Ricardo Behrens
Centro Cultural Recoleta | Sala: Terraza.
10 de febrero:
11 hs.
Caminata Shakespeareana
Teatro Shakespeare
15 hs.
Romeo y Juieta xs
Tamara Garzón y Esteban Coletti
Centro Cultural Recoleta | Sala: El Aleph.
15 hs.
Decir un Shakespeare
Laura Silva
El Aula
Centro Cultural Recoleta | Sala: Microcine.
Destinado a estudiantes de actuación. Inscripción previa.
17 hs.
Mucho tango y pocas nueces
La Galera Encantada
Teatro Shakespeare
17 hs.
Bicicleteada shakespeareana
MuHu (Museo del Humor)
19 hs
Una tertulia a la Shakespeare
Ardo Líltamor Danzas Renacentistas Europeas Beltaine Música Medieval
Centro Cultural Recoleta | Sala: Terraza.
19 hs.
Ser o no ser, Una cómica tragedia
Compañía de Teatro El Gato Negro
Teatro Shakespeare
20 hs.
SonSonetos
Centro Cultural Recoleta | Sala: El Aleph.
Recomendada para mayores de 15 años.
21 hs.
Shakespeare inédito (personajes)
Ricardo Behrens
Centro Cultural Recoleta | Sala: Terraza
11 de febrero:
11 hs.
Caminata Shakespeareana
Teatro Shakespeare
15 hs.
Romeo y Julieta xs
Tamara Garzón y Esteban Coletti
Centro Cultural Recoleta | Sala: El Aleph.
17 hs.
Mucho tango y pocas nueces
La Galera Encantada
Teatro Shakespeare
17 hs.
Bicicleteada shakespeareana
MuHu (Museo del Humor)
19 hs.
Una tertulia a la Shakespeare
Ardo Líltamor Danzas Renacentistas Europeas Beltaine Música Medieval
Centro Cultural Recoleta | Sala: Terraza.
21 hs
Shakespeare inédito (personajes)
Ricardo Behrens
Centro Cultural Recoleta
12 de febrero
11 hs.
Caminata Shakespeareana
Teatro Shakespeare
15 hs.
Romeo y Julieta xs
Tamara Garzón y Esteban Coletti
Centro Cultural Recoleta | Sala: El Aleph.
17 hs.
Mucho tango y pocas nueces
La Galera Encantada
Teatro Shakespeare
17 hs.
Bicicleteada shakespeareana
MuHu (Museo del Humor)
19 hs.
Una tertulia a la Shakespeare
Ardo Líltamor Danzas Renacentistas Europeas Beltaine Música Medieval
Centro Cultural Recoleta | Sala: Terraza.
21 hs.
Shakespeare inédito (personajes)
Ricardo Behrens
Centro Cultural Recoleta | Sala: Terraza.
13 de febrero
14:30 hs.
Propuestas grupales para interpretar a Shakespeare
Rebecca Gould
El Aula
Centro Cultural Recoleta | Sala: Microcine.
Destinado a estudiantes de actuación. Inscripción previa.
19:30 hs.
Borges y Shakespeare
Patricio Orozco
Centro Cultural Recoleta | Sala: El Aleph.
14 de febrero
14:30 hs.
Propuestas grupales para interpretar a Shakespeare
Rebecca Gould
El Aula
Centro Cultural Recoleta | Sala: Microcine.
Destinado a estudiantes de actuación. Inscripción previa.
18 hs.
Interpretación de Shakespeare para actores
Richard Twyman
El Aula
Centro Cultural Recoleta | Sala: Microcine.
Destinado a estudiantes de actuación. Inscripción previa.
20 hs.
El propósito colectivo (Una versión de Macbeth, de Shakespeare)
Marcelo Bertuccio
Centro Cultural Recoleta | Sala: Sala 5.
20:30 hs.
Romeo + Julieta
San Valentín
Anfiteatro del Parque Centenario
15 de febrero
14:30 hs.
Propuestas grupales para interpretar a Shakespeare
Rebecca Gould
El Aula
Centro Cultural Recoleta | Sala: Microcine.
Destinado a estudiantes de actuación. Inscripción previa.
18 hs.
Interpretación de Shakespeare para actores
Richard Twyman
El Aula
Centro Cultural Recoleta | Sala: Microcine.
Destinado a estudiantes de actuación. Inscripción previa.
20 hs.
El propósito colectivo (Una versión de Macbeth, de Shakespeare)
Marcelo Bertuccio
Centro Cultural Recoleta | Sala: Sala 5.
21 hs
Antonio y Cleopatra
Patricio Orozco
Teatro Shakespeare
Es importante que el público sepa que su indumentaria podría mojarse. Recomendada para mayores de 12 años.
16 de febrero:
14 hs.
Charla abierta con Richard Twyman
El Aula
Teatro Shakespeare
15 hs.
Romeo y Julierta xs
Tamara Garzón y Esteban Coletti
Centro Cultural Recoleta | Sala: El Aleph.
16 hs
El camino del caballero
Chastel Pélerin
Centro Cultural Recoleta | Sala: Sala 5.
17 hs.
MASTERCLASS: Shakespeare y su tiempo
Laura Silva Richard Twyman Patricio Orozco
El Aula
Teatro Shakespeare
17:30 hs.
El camino del caballero
Chastel Pélerin
Centro Cultural Recoleta | Sala 5.
20 hs.
El propósito colectivo (Una versión de Macbeth, de Shakespeare)
Marcelo Bertuccio
Centro Cultural Recoleta | Sala 5.
20 hs.
Besos de verano
Ximena Belgrano Rawson
Anfiteatro del Parque Centenario
21 hs.
Antonio y Cleopatra
Patricio Orozco
Teatro Shakespeare
Se realizaron tres encuentros con el director de varias obras en el National Theatre Richard Twyman y en la Royal Shakespeare Company: el workshop "Interpretación de Shakespeare para actores", una charla abierta y una master class junto a Laura Silva y Patricio Orozco.
Programación de Shakespeare 2013:
8 de febrero
19 hs.
Ser o no ser. Una cómica tragedia
Compañía de Teatro El Gato Negro
Teatro Shakespeare
9 de febrero
11 hs.
Caminata Shakespeareana
Teatro Shakespeare
15 hs.
Romeo y Julieta xs
Tamara Garzón y Esteban Coletti
Centro Cultural Recoleta | Sala: El Aleph.
15 hs.
Decir un Shakespeare
Laura Silva
El Aula
Centro Cultural Recoleta | Sala: Terraza.
Destinado a estudiantes de actuación. Inscripción previa.
17 hs.
Mucho tango y pocas nueces
La Galera Encantada
Teatro Shakespeare
17 hs.
Bicicleteada shakespeareana
MuHu (Museo del Humor)
Cada participante deberá llevar su propia bicicleta y se recomienda usar casco por cuestiones de seguridad.
19 hs.
Una tertulia a la Shakespeare
Ardo Líltamor Danzas Renacentistas Europeas Beltaine Música Medieval
Centro Cultural Recoleta | Sala: Terraza.
19 hs.
Ser o no ser, Una cómica tragedia
Compañía de Teatro El Gato Negro
Teatro Shakespeare
20 hs.
SonSonetos
Centro Cultural Recoleta | Sala: El Aleph.
Recomendada para mayores de 15 años.
21 hs.
Shakespeare inédito (personajes)
Ricardo Behrens
Centro Cultural Recoleta | Sala: Terraza.
10 de febrero:
11 hs.
Caminata Shakespeareana
Teatro Shakespeare
15 hs.
Romeo y Juieta xs
Tamara Garzón y Esteban Coletti
Centro Cultural Recoleta | Sala: El Aleph.
15 hs.
Decir un Shakespeare
Laura Silva
El Aula
Centro Cultural Recoleta | Sala: Microcine.
Destinado a estudiantes de actuación. Inscripción previa.
17 hs.
Mucho tango y pocas nueces
La Galera Encantada
Teatro Shakespeare
17 hs.
Bicicleteada shakespeareana
MuHu (Museo del Humor)
19 hs
Una tertulia a la Shakespeare
Ardo Líltamor Danzas Renacentistas Europeas Beltaine Música Medieval
Centro Cultural Recoleta | Sala: Terraza.
19 hs.
Ser o no ser, Una cómica tragedia
Compañía de Teatro El Gato Negro
Teatro Shakespeare
20 hs.
SonSonetos
Centro Cultural Recoleta | Sala: El Aleph.
Recomendada para mayores de 15 años.
21 hs.
Shakespeare inédito (personajes)
Ricardo Behrens
Centro Cultural Recoleta | Sala: Terraza
11 de febrero:
11 hs.
Caminata Shakespeareana
Teatro Shakespeare
15 hs.
Romeo y Julieta xs
Tamara Garzón y Esteban Coletti
Centro Cultural Recoleta | Sala: El Aleph.
17 hs.
Mucho tango y pocas nueces
La Galera Encantada
Teatro Shakespeare
17 hs.
Bicicleteada shakespeareana
MuHu (Museo del Humor)
19 hs.
Una tertulia a la Shakespeare
Ardo Líltamor Danzas Renacentistas Europeas Beltaine Música Medieval
Centro Cultural Recoleta | Sala: Terraza.
21 hs
Shakespeare inédito (personajes)
Ricardo Behrens
Centro Cultural Recoleta
12 de febrero
11 hs.
Caminata Shakespeareana
Teatro Shakespeare
15 hs.
Romeo y Julieta xs
Tamara Garzón y Esteban Coletti
Centro Cultural Recoleta | Sala: El Aleph.
17 hs.
Mucho tango y pocas nueces
La Galera Encantada
Teatro Shakespeare
17 hs.
Bicicleteada shakespeareana
MuHu (Museo del Humor)
19 hs.
Una tertulia a la Shakespeare
Ardo Líltamor Danzas Renacentistas Europeas Beltaine Música Medieval
Centro Cultural Recoleta | Sala: Terraza.
21 hs.
Shakespeare inédito (personajes)
Ricardo Behrens
Centro Cultural Recoleta | Sala: Terraza.
13 de febrero
14:30 hs.
Propuestas grupales para interpretar a Shakespeare
Rebecca Gould
El Aula
Centro Cultural Recoleta | Sala: Microcine.
Destinado a estudiantes de actuación. Inscripción previa.
19:30 hs.
Borges y Shakespeare
Patricio Orozco
Centro Cultural Recoleta | Sala: El Aleph.
14 de febrero
14:30 hs.
Propuestas grupales para interpretar a Shakespeare
Rebecca Gould
El Aula
Centro Cultural Recoleta | Sala: Microcine.
Destinado a estudiantes de actuación. Inscripción previa.
18 hs.
Interpretación de Shakespeare para actores
Richard Twyman
El Aula
Centro Cultural Recoleta | Sala: Microcine.
Destinado a estudiantes de actuación. Inscripción previa.
20 hs.
El propósito colectivo (Una versión de Macbeth, de Shakespeare)
Marcelo Bertuccio
Centro Cultural Recoleta | Sala: Sala 5.
20:30 hs.
Romeo + Julieta
San Valentín
Anfiteatro del Parque Centenario
15 de febrero
14:30 hs.
Propuestas grupales para interpretar a Shakespeare
Rebecca Gould
El Aula
Centro Cultural Recoleta | Sala: Microcine.
Destinado a estudiantes de actuación. Inscripción previa.
18 hs.
Interpretación de Shakespeare para actores
Richard Twyman
El Aula
Centro Cultural Recoleta | Sala: Microcine.
Destinado a estudiantes de actuación. Inscripción previa.
20 hs.
El propósito colectivo (Una versión de Macbeth, de Shakespeare)
Marcelo Bertuccio
Centro Cultural Recoleta | Sala: Sala 5.
21 hs
Antonio y Cleopatra
Patricio Orozco
Teatro Shakespeare
Es importante que el público sepa que su indumentaria podría mojarse. Recomendada para mayores de 12 años.
16 de febrero:
14 hs.
Charla abierta con Richard Twyman
El Aula
Teatro Shakespeare
15 hs.
Romeo y Julierta xs
Tamara Garzón y Esteban Coletti
Centro Cultural Recoleta | Sala: El Aleph.
16 hs
El camino del caballero
Chastel Pélerin
Centro Cultural Recoleta | Sala: Sala 5.
17 hs.
MASTERCLASS: Shakespeare y su tiempo
Laura Silva Richard Twyman Patricio Orozco
El Aula
Teatro Shakespeare
17:30 hs.
El camino del caballero
Chastel Pélerin
Centro Cultural Recoleta | Sala 5.
20 hs.
El propósito colectivo (Una versión de Macbeth, de Shakespeare)
Marcelo Bertuccio
Centro Cultural Recoleta | Sala 5.
20 hs.
Besos de verano
Ximena Belgrano Rawson
Anfiteatro del Parque Centenario
21 hs.
Antonio y Cleopatra
Patricio Orozco
Teatro Shakespeare
Artes Audiovisuales
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 | Escuchamos y proponemos // -50 obras estrenadas - // www.silva.com.ar // info@silva.com.ar |
FESTIVAL del AMOR!!!Si estas enamorada/o, o tenes ganas de estarlo…No te lo pierdas!!4 días/ 4 obras / 4 autoresSe viene para festejo de los espectadores y enamorados, por segunda vez, el FESTIVAL del AMOR!Una semana de obras teatrales cuya temática gire en torno del AMOR en el Teatro CC COOPERACION. El festival invita a los espectadores a disfrutar de cuatro obras temáticamente seleccionadas, y por una serie única de funciones, enlazadas entre si, y con una presentación previa de una charla introductoria donde los hacedores cuentan sus experiencias y procesos, dando el puntapié inicial a una semana de festejos de los enamorados -San Valentine- sobre esta temática. Este segundo festival del amor tendrá dos ejes que se entrelazan: 1 la visión masculina del amor, en la pluma de dos referentes de dos generaciones distantes: Mauricio Kartun y Mariano Tenconi Blanco; y 2 El Humor como antesala del amor, con el cantautor Claudio Chaffone, y el dúo cómico La Combustible –de zona sur- Alejandro Echazarreta y Pedro Gomez. El festival tendrá la coordinación general de Toni Chavez, comunicación de Silvina Pizarro, y producción general Pablo Silva. El jueves 14 a las 18 hs habrá una charla de presentación del Festival, con entrada libre y gratuita, donde los autores y protagonistas de las cuatro obras contarán como los inspiró el amor en la creación de cada hecho artístico (Virginia Lombardo, MarianoTenconi Blanco, Claudio Chaffone y Alejandro Echazarreta y Pedro Gomez) con introducción de Sol Pavéz –dramaturga y directora- que trabajó en la primer edición del festival, y cierre a cargo de Juano Villafañe. |
jueves, 7 de febrero de 2013
Concierto en Mar del Plata
MAR DEL PLATA
Concierto a beneficio de CARITAS
Aníbal Villarreal, piano.
Obras de Mozart, Rachmaninoff, Ponce, Guastavino y Kabalevsky
Domingo 17 de Febrero a las 21hs.
Alianza Francesa, La Rioja 2065
miércoles, 6 de febrero de 2013
Almas en el Arte felicita...
BBC Mundo – Noticias
La primera Etoile latinoamericana de la ópera de París es ArgentinaMagali Lagrange París
Ludmila Pagliero no es una bailarina de la Ópera de París como las demás. La argentina de casi 30 años es una Etoile, el título más importante de la compañía. Es la primera latinoamericana en conseguirlo y la única estrella hasta ahora que no ha estudiado en la escuela de la ópera parisina.Pagliero llegó a la capital francesa con apenas 20 años de edad. Su decisión de venir a Francia fue una corazonada, dice. Después de las clases de danza en el teatro Colón de Buenos Aires, la bailarina viajó a Chile a los 16 años para trabajar en el Ballet Nacional de Santiago, donde llegó a bailar como solista.
La primera Etoile latinoamericana de la ópera de París es ArgentinaMagali Lagrange París
Ludmila Pagliero no es una bailarina de la Ópera de París como las demás. La argentina de casi 30 años es una Etoile, el título más importante de la compañía. Es la primera latinoamericana en conseguirlo y la única estrella hasta ahora que no ha estudiado en la escuela de la ópera parisina.Pagliero llegó a la capital francesa con apenas 20 años de edad. Su decisión de venir a Francia fue una corazonada, dice. Después de las clases de danza en el teatro Colón de Buenos Aires, la bailarina viajó a Chile a los 16 años para trabajar en el Ballet Nacional de Santiago, donde llegó a bailar como solista.
Ludmila Pagliero es la primera latinoamericana que alcanza el título de Etoile.
Pagliero bailó también en el American Ballet.
Pero Ludmila Pagliero no se conformó con lo que ya era todo un éxito y quiso aprender más. "Al final me sentía con ganas de partir de Sudamérica porque no tenía muchas más posibilidades de observar nuevas coreografías", le dijo a BBC Mundo.
Primero, la bailarina tuvo la oportunidad de viajar a Estados Unidos a presentar el concurso New York International Competition, y ganó un premio que le dio un contrato de un año con elAmerican Ballet.
Al mismo tiempo un amigo le habló del concurso con la Ópera de París y la convenció de viajar a Francia, "aunque creía que jamás iba a poder entrar", confiesa.
Volver a empezar
Cuando la bailarina de ojos azules regresó a Argentina recibió una llamada de París. La ópera francesa le proponía un contrato de tres meses. "Elegí París y Europa porque, sin conocer, me sentía más cómoda culturalmente. Y bueno, nunca me fui", explica.
Parece que su decisión no fue equivocada. La argentina acaba de interpretar el principal personaje femenino de Kitri en la ópera Don Quijote que se presentó al público a finales del año en el famoso Palacio Garnier de París.
Viajar a París también significó para la estrella volver a empezar y poner a prueba sus capacidades. Después del contrato de tres meses, Pagliero formó parte de la compañía, pero no de forma estable, ya que trabajó casi dos años como refuerzo. Seis años más fueron necesarios para conseguir el título de Etoile. "Es un plazo bastante corto para una persona extranjera", aclara.
Es un trabajo de ocho horas al día.
Pagliero es una mujer emprendedora y vive el ballet como una pasión. Estas cualidades la ayudaron a superar los retos del nuevo idioma y de la vida en una ciudad desconocida donde admite que, al principio, se sentía un poco perdida.
"Era tanto lo que aprendía que el tiempo pasó muy rápido y nunca me sentí decepcionada. Quería atrapar muchas cosas que no había podido aprender antes ", explica.
Trabajo intenso
Para lograr este nivel de baile, Pagliero trabaja ocho horas al día entre clases y ensayos, como las demás bailarinas de la compañía. En invierno, entre las clases, viste sus botas de nieve y usa lanas para mantener los músculos calientes y no lastimarse.
Para las bailarinas vivir su pasión puede parecer un sueño pero también requiere mucho esfuerzo y una devoción completa. El trabajo parece nunca terminar, incluso en casa.
"Hay todo un proceso de digestión y muchas veces uno llega a su casa y en la cabeza sigue danzando. Pero es necesario tener una vida afuera para poder subir al escenario y contar nuevas historias", asegura Pagliero.
La argentina tiene casi 30 años.
Además del intensivo trabajo físico, el ballet requiere aptitudes de actuación, como en un teatro mudo. Para Ludmila Pagliero, cada paso debe ser el resultado de una emoción. La bailarina estudia el carácter de cada personaje que interpreta.
Tanto esfuerzo tiene un precio e implica sacrificios a nivel personal. Aunque se logra tener un novio, muchas cosas se dejan de lado, dice. "Por ejemplo, querer tener un hijo. Porque para una bailarina quiere decir un año de su carrera perdido. Entonces en una carrera que uno comienza a los 18 y a los 42 termina, quiere hacer lo máximo posible y disfrutarlo", añade.
La joven no descarta volver a América Latina en el futuro.
"Aunque haya venido a Europa, sigo de cierta manera ligada a Latinoamérica. Es mi piel, es mi sangre, es donde nací, es mi tierra. Y las ganas de volver siguen siendo latentes todos los días, en cierta forma".
Parece que Pagliero logra cumplir todo lo que se propone. Es probable que algún día otra vida la lleve a lucir en Argentina, México u otros países del continente.
Mientras tanto, su próximo viaje la llevará este mes a Australia, donde comienza una gira con la compañía parisina.
martes, 5 de febrero de 2013
Observatorio Nacional del Audiovisual para la Infancia y la Adolescencia
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