Como amantes del Arte en todas sus manifestaciones reivindicamos el pleno respeto por las libertades individuales, pues somos conscientes de que sólo sin censuras y temores de ninguna naturaleza el Arte se expresa plenamente. Sin ataduras, sin atajos, sin sombras que oblicuamente se metan en sus intersticios, el Arte alcanza su ideal de belleza al promover el conocimiento, la diversidad, las contradicciones, entre otras características propias de la vida del hombre en sociedad.

sábado, 31 de agosto de 2013

Concierto en la Catedral Anglicana de Buenos Aires



Concierto de cierre de Clase Magistral de los Maestros
Eva Sola y Nicholas Robinson
Obras de : George F. Haendel
Y Arcangelo Corelli
Alumnos Integrantes de la orquesta barroca y músicos invitados
Domingo 1 de Septiembre.
18 horas
Catedral Anglicana San Juan Bautista
25 de Mayo 282. CABA
Entrada libre y gratuita

Taller guion de cine y TV infantil



Este año, del 1 al 15 de noviembre, el TIGI tendrá como sede a Buenos Aires. Te invitamos a participar en un taller verdaderamente intensivo, dictado por el Lic. Alejandro Malowicki, cineasta y docente, especializado en cine y televisión dirigida a las infancias. El guión no es fácil, hasta que se vive una experiencia TIGI. 

viernes, 30 de agosto de 2013

Oliverio, unipersonal de Darío Cortés en el TEATRO SHA

"OLIVERIO"
Unipersonal de Darío Cortés
Sobre textos de Oliverio Girondo
NOMINADA a los Premios Estrella de Mar 2013 como Mejor Obra Off

“OLIVERIO” es una comedia unipersonal con toques de absurdo. 
Es la historia de Oliverio, un empleado de correo a quien despiden del trabajo por robar libros de Girondo de una correspondencia y, a partir de allí, su vida cambia radicalmente. Sin amor, sin trabajo y en una casa habitada por sus fantasmas de múltiples personalidades y reveladoras confesiones, sus pasatiempos consisten en repetir una y otra vez los textos de uno de nuestros autores más queridos y reconocidos, referente de humor poético y absurdo.


Sábados, 23:00 hs.

Teatro SHA (Sarmiento 2255)

Artículo publicado en Habitués del Colón

100 millones de dólares para los Martín Fierro | AquíBA

AquíBA / Noticias de La Ciudad de Buenos Aires 
100 millones de dólares para los Martín Fierro 
La obra de restauración –iniciada en gestiones anteriores- del Teatro Colón costó 100 millones de dólares. El 21 de julio Daniel Molina (@rayovirtual) tuiteó que interrumpieron la función por una falla en el escenario giratorio. Es verdad, puede fallar decía un conocido personaje. Dejando de lado este inconveniente que dejó con las ganas a Daniel Molina de ver a morir a Desdémona es necesario analizar cómo podemos aprovechar este espacio cultural histórico y prestigioso. ¿Tiene sentido haber invertido una suma tan importante en nuestro Teatro Colón para utilizarlo finalmente en una entrega de premios televisivos? Dejamos a Juan Lavagna (Presidente de Asociación de Arte y Cultura) que responda:
colon
Equipo Cerruti
El Teatro Colón hoy y mañana
Hablar del TC en una gestión antiarte y anticultural como la actual, me parece que no tiene sentido, mucho se ha opinado, grandes especialistas en la materia lo han hecho y nadie se hizo eco de lo que se podía mejorar o realizar o bien cambiar (Libro PROpuestas Culturales entre otros autores Pablo Luis Bardin o José Miguel Oniandia); todo goza de un blindaje  mediático muy grande y eso hace que la gran nave insignia de nuestra CULTURA y de nuestro ARTE, continúe navegando sin rumbo….
Es una opinión personal y manifiesto que no asisto al TC desde, su reapertura, aunque estoy constantemente en contacto con abonados, artistas, veo espectáculos que me facilitan en dvd, y asisto a cursos y conferencias donde se comentan los desatinos.
Pero solo para respaldar lo dicho citaré al ¨COLON RING¨ en materia de ópera y la carta del Mtro, Karl Burnett con respecto a la edición de su puesta de La Bella Durmiente en materia de ballet, hechos muy lamentables, que sumados a todos los conflictos con el personal,  bailarines (cierre con candado de las salas y problema de pisos), auto contrataciones, valor de las localidades, escasez de público en determinadas funciones, coreógrafos no reconocidos que someten al Ballet del TC a una especie de tubo de ensayo de laboratorio y tantas cosas más…hacen que prefiera referirme al TC MAÑANA cuando un nuevo Jefe de Gobierno, con verdadero compromiso con el ARTE y la CULTURA, diseñe una POLITICA CULTURAL adecuada (de la cual ahora se carece) y ubique y posicione  al TC en el plano que merece estar, brinde un servicio a la comunidad que lo mantiene con sus impuestos y permita que regrese la EXCELENCIA.
Por ellos más que una extensa nota pensé en realizar una enumeración de necesidades,
Para lograr esa ¨excelencia¨, un nuevo Jefe de Gobierno deberá pensar para el TC:
1) contar con un equipo de DIRECTORES adecuado y preparado (no hacen falta solo grandes y populares nombres, sino gente que esté inmersa en la materia), analizando minuciosamente las PROGRAMACIONES que se llevarán a cabo.
3) Aprovechar al máximo esa factoría que es el TC para continuar con producciones propias y elaboradas en el mismo TC sin necesidad de alquileres o compras a otras casas de ópera,  sino abastecer nosotros a los Teatros Internacionales (como pasaba con el vestuario realizado por Pascual Montecalvo o escenografías de Roberto Oswald y vestuario de A. Lápiz).
4) Analizar en profundidad la Ley de Autarquía y ver si conviene o no, en la actualidad no se cumple con ella por ejemplo su Disposición Transitoria Quinta: Direcciones Artísticas y Escenotécnicas. El Director General designa por única vez y por el término de hasta dos años a los titulares de las Direcciones Artísticas y Escenotécnicas. Transcurrido dicho plaza los cargos deben ser ocupados por quienes surjan de concursos públicos convocado con antelación suficiente y conforme a lo previsto en el art. 14, inc. G) de la presente Ley su Reglamentación.
5) Evitar la autocontratación de los Directores, para la puesta de óperas, iluminación o diseño de vestuarios, salvo que sea una personalidad que lo amerite; lo mismo en el caso del Ballet Estable del TC, debe impedirse por contrato que el Director de turno, monte obras de su autoría, sobretodo sino tiene probada una experiencia coreográfica de real valía, habiendo montado obras en Teatros de la misma envergadura del TC.
6) Tratar de resolver todos los inconvenientes legales del personal; si bien es cierto que la judicialización es hoy moneda corriente, debe acordarse que a ello se llegó por la mala aplicación que se han realizado de diversas medidas y de los Reglamentos, a los cuales se debe actualizar constantemente.
7) Lograr una medida que restablezca en forma definitiva y clara la jubilación de los artistas de la casa con una jubilación digna y evaluar las Carreras y Estructuras definitivamente.
8) Volver la Casa a lo que era un CENTRO DEL ARTE, sin vigilancias, ni controles indignos para el artista; nadie discute que se tercerice un servicio de vigilancia externo, pero controlar de manera ¨manu militari¨ al personal resulta descalificatorio. Tratar de restablecer el servicio tradicional de acomodadores del TC.
9) Diseñar una ¨política Cultural¨ que permita la difusión de las tareas del TC , de sus artistas, técnicos, personal en general y aumentar la cantidad de funciones, restableciendo un plan de difusión cultural para Colegios, incentivando que la juventud asista al TC a ver óperas, conciertos, ballets.
10) Restablecer URGENTEMENTE la BIBLIOTECA del TC y la documentación que se pueda recuperar o bien recurrir a las donaciones de abonados para lograrlo ya que mucho se ha perdido o robado (En Mercado Libre se han ofrecido, libros, programas, zapatos, vestuario hasta calefactores del TC)
11) Programación adecuada de OPERA con el abono Italiano, Alemán y por lo menos 2 óperas contemporáneas por temporada.
12) Programación adecuada de BALLET, no poniendo títulos por poner, sino guiándose por las diversas variables, los títulos literarios, románticos, los ¨populares¨ Tchaikovskys en épocas de turismo exterior, como hacen los grandes Teatros de Europa y los contemporáneos.
13) Difusión constante de los grandes artistas que produce el mismo TC (cantantes, bailarines, músicos, reggiseurs egresados del ISA) mediante una eficaz oficina de prensa, que promueva también las funciones del TC.
14) Funciones de Gran Abono, de abonos nocturnos y vespertinos, extraordinarias y populares, con precios accesibles (no los aumentos desconsiderados en las localidades altas como para los conciertos de ZUBIN METHA) y los mismos elencos ya sean Nacionales o Extranjeros para que todos puedan ver a los grandes artistas.
15) Respetar lo que está bien realizado por anteriores Direcciones y modificar lo que no lo está; por ejemplo las giras al exterior e interior del Ballet Estable es un logro que se debe mantener, lógicamente que si son al exterior deben estar bien controladas para que los bailarines perciban sus viáticos en moneda extranjera, viajen cómodamente y todo sea en un correcto orden legal
16) Dar paso a la Justicia o Auditorías para investigar a todos los Directores que pudieron originar dudas en sus funciones o por el desarrollo de las mismas o por irregulares contrataciones o manejos presupuestarios, (si hasta hubo un Sr. acusado del robo de piezas arqueológicas en un Museo que cumplió tareas en la remodelación del TC) y analizar las gestiones en forma total. Nos toca vivir un momento donde todo tiene que ver con todo, con una adecuada Justicia se puede llegar al fondo de todas las cuestiones; es prioritario averiguar la desaparición de puestas integrales y durante que gestiones ha pasado, hace mucho tiempo fue LA SYLPHIDE de P. Laccotte y hace muy poco LA BAYADERA, hasta ahora nada se aclaró.
17) Establecer funciones especiales, para niños, colegios, adolescentes y permitiendo que los jóvenes artistas y regisseurs egresados del ISA puedan presentar obras.
18) Incorporar nuevamente el INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE al edificio del Teatro COLON.
19) Reformular y analizar en toda su estructura al Instituto Superior de Arte, incorporando a las grades figuras de la música, la lírica y el baile que debe formar parte de su staff y revisión de los programas de enseñanza a cargo de personalidades en cada materia, logrando una actualización constante de los mismos.
20) Análisis profundo de que TC queremos y para que sirve actualmente desde un punto de vista social, educacional y cultural, rechazando manifestaciones ajenas a la ópera, ballet y conciertos que es para lo que fue creado y no por eso va a ser un teatro  ¨elitista¨.
Sostener que el Teatro Colón engrandece a artistas de la talla de MERCEDES SOSA, OSVALDO PUGLIESE o ahora NORMA ALEANDRO, es un absurdo; esos artistas son GRANDES por ellos mismos y al contrario muchas veces se desmerecen al cantar o actuar en un Teatro como el Colón con amplificaciones que no son necesarias por las características de la sala.
Juan Lavagna

Presidente de Asociación Arte y Cultura

Conferencia de la Dra. Mónica Szurmuk

El Espacio de la Memoria de la  Facultad de Humanidades y Artes de la UNR invita a usted a la  Conferencia Memorias cruzadas: el exilio argentino en México y la Shoa, a partir de la novela de Tununa Mercado : Yo nunca te prometí la eternidad a cargo de la Dra Mónica Szurmuk, el jueves  5 de setiembre a las 19 hs., en la Biblioteca Central, 1er piso,  de la Facultad de Humanidades y Artes, Entre Ríos 758. Entrada libre y gratuita.

Esperamos contar con su presencia.

Coordinadora del Espacio de la Memoria: Dra. Graciela Aletta de Sylvas




La Dra Szumurk es investigadora independiente del Conicet  con sede en los Institutos de Literatura Hispanoamericana e Interdisciplinario de Estudios de Género de la UBA. Es autora de Mujeres en viaje, Women in Argentina, Early Travel Narratives  Miradas cruzadas: Narrativas de viaje de mujeres en la Argentina (1850-1930). Ha coeditado Memoria y ciudadanía, el Diccionario de estudios culturales latinoamericanos y Sitios de la memoria: México después del '68

El siglo maravilloso

Reflexión pública sobre la ciencia + Cine y video + Artes Visuales/ Septiembre



El siglo maravilloso
En el filo secular de la Gran Guerra. Memorias sobre la última centuria.

ILUSTRACIONES E HISTORIETAS DE SERGIO LANGER 
PROYECCIÓN ESPECIAL DEL FILM
“EL ESTUDIANTE DE PRAGA” 
CICLO DE CINE “EL NEGRO Y BLANCO DE LA GUERRA” 
+
CHARLAS DEBATE 
CLASE ABIERTA

Del 4 al 28 de septiembre
Centro Cultural Rector Ricardo Rojas – Av. Corrientes 2038
Entrada gratuita

Atando Tabas

“Un deseo profundo vive en mí: ser un día el rostro de una sombra sin imagen alguna, y sin historia. Ser solamente el eco de un canto apenas acorde que señala a sus hermanos la libertad del espíritu…”
Atahualpa Yupanqui
 
¡NUEVAS FUNCIONES!
domingos de septiembre / 20 horas
Sala 420 (calle 42 n° 571 / La Plata)
Reservas: laterrazateatro@yahoo.com / 4893636 / 4705094
 
Un hombre multiplicado por el tiempo, por el camino, por las historias.
Todos los actores son y están en él.
Mojones de un viaje de vida, que en cada función, que en cada mirada, llevará a todos por un camino diferente.
El ritual del teatro, el ritual del folklore, el ritual de la vida.
¡Taba!
 
Una creación colectiva de La Terraza Teatro / Actuación: Lisandro Amado, Diego Biancotto, Gonzalo Correa, Estanislao Pedernera / Escenografía y vestuario: Lucía Otaño, Natalia Suarez /Equipo lumínico: MATE E.P. / Grabación y edición de audio: Juan Gasco / Voz en off:Ricardo Perez Sbrascini / Realización audiovisual: Nadia Lozano / Niño: Marco Molina Mosetti / Diseño Gráfico: Julieta Ramirez Borga / Dirección Musical: Gonzalo Correa / Dramaturgia y Dirección General: Diego Biancotto.
 
SE DIJO SOBRE LA OBRA:
"Seguramente Don Ata, con ese rostro aindiado, sonreiría casi imperceptiblemente ante esta travesura que recorre sus grandes temas: la soledad, el destino, la dura vida del hombre de campo, el ir por los caminos, los insondables enigmas de la vida, las preguntas existenciales del ser humano. Sus coplas, milongas, zambas, vidalas, gatos, chacareras, bagualas, son profundas, sutiles, y hablan a las claras de su extraordinaria sensibilidad y sincera búsqueda”.
 

martes, 27 de agosto de 2013

Victoria Donda, el dolor humanizado

Escenarios de la vida nacional
Victoria Donda, el dolor humanizado

Cualesquiera sean nuestras convicciones políticas, nos interesa compartir este editorial porque pone en evidencia una variante constructiva frente al dolor inevitable.

Polleras cortas y política
Por Beatriz Sarlo |  Para LA NACION

Victoria Donda me contó lo que había podido reconstruir de su nacimiento en la ESMA. En marzo de 1977, secuestraron a su madre, embarazada de cinco meses. Una testigo, que Viky llama su "tía", recuerda que el parto fue bueno. Se puede conjeturar que nació en julio o agosto de 1977. Pero sus documentos, como apropiada, establecían una fecha de septiembre de 1979. Por eso siempre pareció más grande que sus compañeras y en la escuela se creía una superdotada. En 2003 se enteró de que su apropiador y "padre" había sido un represor. Decidió hacerse el análisis genético y el 8 de octubre de 2004 supo el nombre de sus verdaderos padres y su verdadera edad. Viky es una nieta recuperada, pero no repite la historia de otros como ella. Hoy, Donda y Cabandié, para poner un nombre conocido, cuyos padres fueron víctimas del terror, están en las antípodas.
Su excepcionalidad tampoco le ha marcado la cara con la mueca del resentimiento. Tiene una ancha sonrisa luminosa, excesiva, que a veces se independiza de lo que está diciendo. Pero es bueno que haya luz y no mirada torva en quienes han sido víctimas de la gran tragedia argentina. Donda vive en tiempo presente. Denuncia las violaciones actuales de los derechos humanos (menciona a los pibes en las villas, los qom en una de las provincias cuyo gobierno le cae simpático a la Presidenta). No ha colgado su biografía como un trofeo más del museo kirchnerista.
Fue militante desde los 17 años en villas y en la universidad, siguiendo esa versión del peronismo, la del populismo social de base, que adhirió, casi entero, al temprano kirchnerismo. Allí estuvo; pero en 2008 abandonó ese espacio junto con su partido de hermoso nombre: Libres del Sur.
Incluso cuando militaba en agrupaciones kirchneristas, Donda tenía un trazo singular. La noche de la primera manifestación en la Plaza de Mayo contra la 125, esa noche en que hubo trompadas y D'Elía fue la vanguardia pretoriana que quiso correr a los manifestantes, Donda se cruzó con Jorge Fontevecchia por la calle Florida (a esa calle y Avenida de Mayo llegaban las camionetas con defensores del Gobierno; el edificio de Perfil está a cuatro cuadras de allí). Viky me dice que lo increpó con dureza; yo creo recordar una escena violenta, como todo era violento esa noche. "Se me salió la cadena", recuerda Viky. Al día siguiente, discutió con su organización y decidió llamar a Fontevecchia para disculparse. Se encontraron. Conversaron. Ese gesto puede leerse como anticipación de los cambios que vendrían. Poco después la conocí, en un canal de televisión. Me había interesado desde el momento mismo en que "se le saltó la cadena" y, sin embargo, pudo enderezar la bicicleta casi de inmediato.
Fue elegida diputada en las listas del kirchnerismo en la provincia de Buenos Aires en 2007. Lo previsible de esa historia hubiera sido que hoy formara parte de la burocracia de Estado o de la nobleza de toga camporista. En cambio, para decirlo con las palabras acusadoras de Estela de Carlotto, "perdió el rumbo político" y, con Libres del Sur, se volvió opositora. Una oposición razonada que marcó diferencias con la Presidenta en lo que concierne a la deuda de igualdad y de modernidad republicana del progresismo argentino. Por eso también apoya la despenalización del aborto y de la tenencia de drogas.
Es diferente. No piensa que hay que perdonar a los terroristas de Estado, pero no hace de ese principio el único eje de su acción política. Me pregunto cuánto debe haber costado esta transformación rara, casi excepcional, como la de Norma Morandini, hermana de desaparecidos, como la de Graciela Fernández Meijide, madre de un adolescente desaparecido.
Su salida del palacio K le hizo ganar a la franja progresista de la oposición una política de nuevo tipo. No se trata simplemente de la ropa ni del largo de las polleras. Viky reivindica el derecho a vestir como se le da la gana. Pero no está prohibido hablar de la ropa de una mujer o un hombre que están en el espacio público de la televisión. En este caso, lo que vale es la afirmación de una independencia estética opuesta a Puerto Madero fashion y a los vestidos aparatosos de la burguesa próspera.
Discurre ordenadamente, como si su retórica y su aspecto no debieran seguir una ley de coincidencia. Esto es interesante como estilo: el cruce de cultura juvenil con un discurso sencillo pero seguro, sin titubeos sintácticos. Pelo largo, polleras cortas, escotes y posiciones políticas bien organizadas.
Fue elegida en las listas kirchneristas y en 2011 volvió a ser diputada en las del Frente Amplio, por Libres del Sur, la agrupación de Humberto Tumini y Jorge Ceballos. El giro en el medio de ambos períodos es, probablemente, el momento crucial de la vida política de Viky. No se trataba simplemente de hacer una discusión con el autoritarismo retardatario de la Presidenta. Se trataba de romper con el mundo en el cual Viky comenzó su vida política. El mundo en el cual pasó una experiencia traumática: la reconfiguración de sí misma como hija de desaparecidos, la nieta recuperada número 78. Y atravesó esas mutaciones sin convertirse en una resentida ni en una autómata.
Lloró la noche de agosto cuando su lista en UNEN perdió la elección interna. Se entiende, porque había algo nuevo en esa alianza transpartidaria junto a Prat-Gay y Gil Lavedra, con quien debe unirla el hecho de que fue uno de los jueces de la Cámara que condenaron a las Juntas Militares, y con Prat-Gay, el diálogo de buena fe, la ausencia de una fantasía totalizante que obligue a ser un mellizo del aliado. Se criticó esa alianza por las razones más obtusas. Esa noche de las PASO, Viky lloró no frente a una derrota, ya que UNEN le había ganado a Pro y al kirchnerismo, sino como quien dice: "Vamos a tener que esperar un poco más".

© LA NACION.

Curso de sonido


Marcelo Delgado: La Música en diálogo con otras artes



Espacio de Arte - Fundación OSDE
Suipacha 658 1° C1008AAN  C.A.B.A
Tel / Fax: (54) 4328-3287/6558/3228
Lunes a Sábado de 12 a 20 hs.
http://www.artefundacionosde.com.ar
http://www.fundacionosde.com.ar

lunes, 26 de agosto de 2013

LA SEÑORA GOLDE de Patricia Suárez



Estreno:  LA SEÑORA GOLDE de Patricia Suárez 

Neqktarea Producciones

                            

                                   ESTRENO: JUEVES 5 DE SEPTIEMBRE 21HS


       Espacio JXL - Gascón 1474 - Palermo 


"Dados Que los mosquitos hijo peste. 
Pero a la noche es lindo CUANDO heno luciérnagas
Dados Que en ningun Lugar, Como en América, heno Tantos PAJAROS Y de colores vivos Cali ... "


SINOPSIS 
Patricia Suárez, Navega Durante El último Siglo.  
Los Inmigrantes desembarcaban en El País, llenos de sueños, Pero also de promesas. Asi en "La señora Golde", la Autora desmenuza las artimañas Usadas párrafo seducir a las Mujeres polacas y Firmar pasaje Hacia la Prostitución. 
Esp Una Polonia devastada Por la Pobreza, el hambre, la miseria .... Las jovencitas buscarían la Salvación En Un matrimonio promisorio, motivadas Por Un Círculo Que aplaudía la emigración.  
Un familiarizado Cercano concertaría el falso casamiento, algun compatriota sí disfrazaría de príncipe.  

actuan:

Emma Rivera es Golde 
Sebastián Stanicio es Schlomo 
Lucía Alazraqui es Emma 
Juliana Guerin es Edith / Ada  

DIRECCIÓN Y PUESTA en escena:
Emilio Urdapilleta 



Odio a mi familia

EL PROXIMO DOMINGO ES LA ULTIMA FUNCION A LAS 18 HS. EN EL CENTRO CULTURAL ROJAS, CORRIENTES 2038 A LAS 18 HS.

EL COSTO DE LAS ENTRADAS ES DE $ 20.- Y PUEDEN ADQUIRIRLAS EN LA TESORERIA DEL CENTRO CULTURAL DE LUNES A VIERNES DE 9 A 20 HS, O EL MISMO DIA DE LA FUNCION (1 HORA ANTES).

LOS ESPERAMOS CON MUCHO CARIÑO!

CECILIA MONZO – PRODUCCION DEL CORO Y LA ORQUESTA DE LA UBA –cmonzo@rec.uba.ar


Sábado 24 de agosto de 2013 | Publicado en edición impresa
Clásica

Odio a mi familia

Espectáculos
Por Jorge Aráoz Badí  | Para LA NACION


Odio a mi familia (Mezcladito Argento) / Director: Andrés Gerszenzon / Puesta en escena: Bea Odoriz / Intérpretes: Coro y Orquesta de la Universidad de Buenos Aires / Solistas: Julieta Schena, Luz Matas, Lucas Werenkraut, Ignacio Agudo y Maximiliano Medero / Sala: Centro Cultural Ricardo Rojas / Próximas funciones: domingos, a las 18 / Nuestra opinión: muy bueno
Andrés Gerszenzon, músico argentino que ha dado sobradas muestras de su talento creativo en interesantes experiencias sonoras, declara en el programa del espectáculo que se presentó el domingo en el Centro Cultural Ricardo Rojas: "Las piezas fueron encargadas a los compositores y escritas especialmente para nuestro organismo. Son todos estrenos. Aunque son obras independientes nosotros las haremos como una unidad, como un solo espectáculo. Se trata de teatro-música: los solistas cantan, bailan y actúan siguiendo un hilo dramático. En el mismo sentido se acoplan las imágenes de una instalación y elementos escénicos sonoros como bicicletas y otros artefactos. Se convocó a compositores actuales de procedencias estéticas diversas y el resultado es intencionalmente ecléctico".
Como espectador, este comentarista recuerda exploraciones parecidas en salitas periféricas de Nueva York (con juegos de palabras de Joyce), de París (sobre textos de Pound) y tres distintas en Berlín a cargo de seguidores de Brecht. Iniciadas sin demasiado público, la audiencia crecía (a pesar de exigir cierto esfuerzo intelectual) a medida que se repetían las funciones.
No eran simplemente happenings sin mayores consecuencias, como tampoco es la realizada en el Rojas, aunque se trate de una desviación de las ideas corrientes sobre teatro musical. Pero sin asumir una posición en favor o en contra, no se puede negar que lo producido el domingo, es un estimulante cultural perfectible que, si se extiende y divulga, puede provocar efectos culturales significativos en algunos sectores de público.
Por cierto, no tiene ninguna de las características necesarias para ser un espectáculo masivo, porque las ideas son tan originales que a menudo eluden la comprensión inmediata. Sin embargo, no rechaza al espectador impaciente, gracias a un ritmo escénico de casi permanente agilidad.
Es en este rasgo y en la unidad lograda con la discontinuidad, donde mejor se advierte la calidad afinadamente profesional conseguida por Gerszenzon como coordinador y director, por los cinco cantantes de muy buenas voces y la claridad expresiva desplegada por las tres bailarinas, además de los excelentes instrumentistas del conjunto de cámara, del empinado nivel exhibido por el coro, del iluminador y, muy especialmente, de Bea Odoriz, directora de la escena. Estas son condiciones esenciales para que un espectáculo funcione.
Párrafo aparte pero igualmente calificado, merece el trabajo realizado por los compositores Daniel Soruco, Martín Liut, Pablo Mainetti, Víctor Torres y Guillo Espel sobre textos de los poetas Matías Couriel, Marcelo Galindo, Pablo Katchadjian, Santiago Pintabona, Edgardo Cozarinsky y el mismo Espel. Volvió a quedar demostrado que cuantos más sentidos comprometa una experiencia, más atractiva resulta..

Centro de Experimentación del Teatro Colón: Emperatriz IV


sábado, 24 de agosto de 2013

Master en Crítica Cinematográfica (On line)

 
Aula CríticaEscuela de Crítica Cinematográfica
 
Master en Crítica Cinematográfica (On line)
 
El próximo 14 de octubre comenzamos una nueva edición del Master en Crítica Cinematográfica. Te invitamos a acompañarnos en este nuevo reto.
 
Calendario Master
 
PRIMER TRIMESTRE
14 de octubre al 20 de diciembre de 2013
SEGUNDO TRIMESTRE
13 de enero al 21 de marzo de 2014
TERCER TRIMESTRE
  7de abril al 13 de junio de 2014
Historia del cine IHistoria del cine IIHistoria del cine III
Teoría y crítica del cine ITeoría y crítica del cine IITeoría y crítica del cine III
Análisis fílmico IAnálisis fílmico IIAnálisis fílmico III
Taller de escritura ITaller de escritura IITaller de edición
 
Son 30 semanas, 450 horas, las que pueden convertirte en un crítico cinematográfico profesional. 
Sin problemas de horarios, sin desplazamientos.
Podrás sumarte, como quienes han estudiado con nosotros, a la redacción de El Espectador Imaginario, la revista creada por Aula Crítica, elaborada por docentes y estudiantes del Máster.

Las inscripciones que se realicen antes del 25 de agosto tendrán un descuento del 20 %

 
Solicita información
 

Hoy Zubin Mehta en el Colón


jueves, 22 de agosto de 2013

Clases de actuación

ALEJANDRA CIURLANTI
COACHING DE ACTUACIÓN 2013
Alejandra Ciurlanti, reconocida y premiada directora que cuenta con destacados trabajos en teatro y televisión (Casa de muñecas, Los padres terribles, La noche antes de los bosques, Raiman, Los machos, Zona de Riesgo, El tiempo no para), inicia su ciclo de Coaching Actoral 2013, que abarca posibilidades expresivas en teatro y medios audiovisuales (cine y TV).
El entrenamiento abarcará al cuerpo, la voz y el plano emocional del actor, para generar un trabajo consigo mismo y estimular zonas expresivas y creativas, permitiendo un mayor conocimiento sobre las resistencias y obstáculos que obturan las posibilidades expresivas y creativas de cada uno.
Modalidad: Entrenamiento práctico.
A través del análisis de las dificultades y condiciones del actor y el trabajo con improvisaciones y textos escritos por autores nacionales e internacionales, se propone el desarrollo de un entrenamiento que le permita al actor un mayor conocimiento e intuición de sus propios recursos, sus habilidades y  la creatividad puesta al servicio del hecho artístico.
Requisitos: Ser mayor de 18 años | VACANTES LIMITADAS
Inscripción y más información: ciurlanticoaching@gmail.com / 15 3951 2093
Las Clases se dictarán en el Galpón de Guevara – Guevara 326 – Chacarita – Los días Miércoles de 20 a 23hs, durante los meses de Octubre y Noviembre.
2013 © Alejandra Ciurlanti | Galpón de Guevara – Guevara 326 – Chacarita