Richard Wagner: Mito y Redención

Viernes 26 a domingo 28 de octubre de 2012

Werner Herzog, Hans-Jürgen Syberberg, Andreas Morell y Christoph Schlingensief en un ciclo de cine organizado por el Goethe-Institut y el Teatro Colón indaga aspectos poco conocidos del universo wagneriano.

Centro de Experimentación del Teatro Colón.

Localidades en venta en boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171. Informes: 4378-7109 http://www.teatrocolon.org.ar/
Sala con capacidad limitada: sólo 100 espectadores por función

PROGRAMA
Viernes 26
17 hs. Richard Wagner y las mujeres, Andreas Morell (2005), 44 min.
18.30 hs. El segundo sueño, Lennart Laberenz, (2009) 60 min.
20 hs. La transformación del mundo en música, Werner Herzog (1994), 90 min.

Sábado 27
16 hs. Richard Wagner y las mujeres, Andreas Morell (2005), 44 min.
17 hs. Winifred Wagner I, Hans Jürgen Syberberg (1975), 145 min.
20 hs. Winifred Wagner II, Hans Jürgen Syberberg (1975), 152 min.

Domingo 28
16.30 hs. El segundo sueño Lennart Laberenz, (2009) 60 min.
18 hs. La transformación del mundo en música, Werner Herzog (1994), 90 min.

La transformación del mundo en música (Die Verwandlung der Welt in Musik)
Director: Werner Herzog, 90 min., 1994
Una vez al año, el Festival de la Ópera de Bayreuth transforma la ciudad entera en música, en un sitio mágico que atrae a miles de seguidores de Richard Wagner de todo el mundo. Recorriendo las bambalinas del teatro Festspielhaus, la sede del festival, Werner Herzog nos presenta el universo wagneriano desde su propia pasión y confirma su teoría: la ópera es un mundo aparte. Además de registrar facetas inesperadas de los ensayos de grandes como Daniel Barenboim, Plácido Domingo, Yojhi Yamamoto, James Levine o Heiner Müller, descubre personajes anónimos y únicos, tan característicos en sus películas.+ información sobre cada película http://www.facebook.com/events/491125787578992/
http://www.goethe.de/ins/ar/bue/ver/es9931182v.htm

Goethe-Institut Buenos Aires
Tel.: 4318-5623

info@buenosaires.goethe.org

W. A. MOZART: EL Empresario

TEATRO ROMA DE AVELLANEDA
WOLFGANG AMADEUS MOZART - EL EMPRESARIO
Libreto de Johann Gottlieb Stephanie

Viernes 2 de Noviembre, 19:00 hs.
Lunes 26 de Noviembre, 20:30 hs.
Sarmiento 109, Avellaneda -
Prov. De Buenos Aires






Primadonna Vogelsang, soprano - Verónica Callieri
Primadonna Silberklang, soprano - Lisa Krapf
Herr Taub-Taub, tenor - Matías Rico
BUFF (Buffo), bajo - Guillermo Gutkin
Herr Alexander, Empresario Teatral, actor - Diego Lahorca (02/11) Juan Krap (26/11)
Moniseur Léger, banquero y artista novel, contratenor - Daniel Garrido
Madame La Fleche, soprano - Bárbara Drebnieks

Pianista - Matias Chapiro
Dirección escénica - Soledad de la Rosa
Peluquería - Ricardo Fasán , Maquillaje - Juan Gasparini

8º Talent Campus Buenos Aires

BAL Lírica, Temporada 2013

Reconocimiento a Eugenio Zanetti

9º Tandil Cortos: Eugenio Zanetti, recibirá el Ojo de Piedra a la Trayectoria

En el marco de la ceremonia de clausura del 9º Tandil Cortos, organizado por la Asociación Cine Tandil -a realizarse el 11 de noviembre en el Teatro Municipal del Fuerte- se otorgará el Ojo de Piedra a la Trayectoria a Eugenio Zanetti, escenógrafo y director argentino, galardonado con el Oscar a la Mejor Dirección Artística de la Academia de Hollywood por su labor en la película "Restauración" (1996) y nominado en el mismo rubro por "Más allá de los sueños".

Zanetti afirmó que "nosotros tenemos prurito en definirnos como artistas (...) pero eso es lo que hacemos: trabajo artístico. El siglo XX nos empujó hacia lo que la gente llama "la realidad" cuando sólo accedemos a su parte exterior. Lo subyacente es reflejado por los artistas, y eso es lo más importante de la labor que hacemos."Prensa:
9° Tandil Cortos
Tel: Cel: (0054) 0249-154533107 / 011-1538879052 http://www.tandilcortos.org.ar.

Kings of de Dance

Revista Digital de Cine Documental – Doc On-line

Estimados amigos y amigas,
Nos complace anunciar la publicación de la 12ª edición de la Revista Digital de Cine Documental – Doc On-line. El tema de este número es: “Documental y Música”.
Les invitamos a navegar a través de sus diferentes secciones en el siguiente sitio web http://www.doc.ubi.pt
La Revista también recibe material para su próximo número. El tema es: "Películas de Archivo". La fecha límite de entrega es el 15 de diciembre.
¡Esperamos su contribución!
Atentamente,
Los Editores
Manuela Penafria y Marcius Freire

Pepita Jiménez

Observatorio Nacional del Audiovisual para la Infancia y la Adolescencia

Informamos que se publicó el nuevo boletín del Observatorio Nacional del Audiovisual para la Infancia y la adolescencia

Convocatoria para la Fabrique des cinemas du monde (Cannes 2013)

Publicamos información importante que nos ha llegado a nuestro e-mail.

Tengo el agrado de informarles que la CONVOCATORIA para la LA FABRIQUE DES CINEMAS DU MONDE (Cannes 2013) está abierta.
La convocatoria está reservada a directores y productores de una opera prima o segundo largometraje (con nacionalidad de unos de los países listados en el site).

Está abierta del 15 de octubre al 15 de diciembre 2012, con un límite de 100 dossiers, directamente en el site : www.lescinemasdumonde.com.

Los resultados se anunciarán a principios de marzo 2013.

Para mayores informaciones ver www.institutfrancais.com/fr/la-fabrique-des-cinémas-du-monde

Muy cordialmente,

Alain Maudet
Asistente del Agregado Audiovisual Regional
Embajada de Francia en Argentina
Tel.: (+54.11) 45.15.69.31
alain.maudet@diplomatie.gouv.fr
agenda.embafrancia-argentina.org
Página Facebook: Embajada de Francia en Argentina

Muestra Internacional de Cine Documental-DOC Buenos Aires

Del jueves 18 al domingo 28 de octubre de 2012 la Ciudad de Buenos Aires será el escenario de la 12° Muestra Internacional de Cine Documental-DOC Buenos Aires

Películas Alemanas

Jueves 18, 17 hs.

Sábado 20, 17 hs.
EN EL ABISMO - UNA HISTORIA SOBRE LA MUERTE, UNA HISTORIA SOBRE LA VIDA
(Into the Abyss - A Tale of Death, a Tale of Life; EE.UU./Reino Unido/Alemania, 2011) (105’)
Dirección: Werner Herzog.
En su fascinante investigación de un triple homicidio en Conroe, Texas, Werner Herzog sondea la psique humana para explorar por qué la gente comete asesinatos y por qué también asesina el Estado. A través de íntimas conversaciones con personas involucradas en el tema, como Michael Perry, un condenado a muerte de 28 años que aguarda su ejecución, Herzog logra lo que él describe como una mirada hacia el abismo del alma humana.. (PE)

Viernes 26, 17 y 19.30 hs.

REVISIÓN
(Revision; Alemania, 2012) (106’)
Dirección: Philip Scheffner.
El 29 de junio de 1992 un granjero descubre dos cadáveres en un maizal del noreste alemán. Las investigaciones policiales concluyen que ambos hombres eran rumanos, muertos a balazos por cazadores cuando intentaban cruzar la frontera de la Unión Europea. Los cazadores alegan que los confundieron con jabalíes. Cuatro años más tarde, comienza el juicio. El veredicto: inocentes. Revisión toma un caso legalmente cerrado y lo convierte en objeto de investigación cinematográfica. Lugares, personas y recuerdos son relacionados, conformando un frágil patrón de las diferentes versiones y perspectivas de la historia europea contemporánea. (PE)

La programación del DocBuenosAires en el Auditorio de la Alianza Francesa se puede consultar en
www.docbsas.com.ar

http://docbsas.blogspot.com

http://www.complejoteatral.gob.ar/cine/doc0.html

Facebook: https://www.facebook.com/docbuenosaires

Twitter: http://twitter.com/#!/docbuenosaires

Ernani de Verdi

ERNANI (G.Verdi)
Con: Angela Meade, Marcello Giordani,
Dmitri Hvorostovsky, Ferruccio Furlanetto
Director Musical: Marco Armiliato.
Sábado 20 de Octubre de 2012 - 16hs. (en diferido)

Auditorium Av. Santa Fé 1452

 

Reserva de entradas e informes:

Tel: 4812 4319 / 5811 0504 / 4816 3224 / 4812 5899
www.fundacionbeethoven.com.ar

Fundación Beethoven apoya la carrera de jóvenes talentos
que ya están demostrando que el esfuerzo no es en vano.

 

Convocatoria de actor y de actriz

Se busca actor varón para personaje protagónico con importante experiencia teatral, para estreno nacional en el año 2013 en la Ciudad de Buenos Aires. Es condición para aspirar al papel estar capacitado para abordar una obra de texto de carácter dramático.  

La modalidad será de cooperativa con importante producción.

Edad: entre 30 y 33 años.
Altura: aprox. 1,80 m.
Contextura física: atlética.
Piel: blanca.
Excelente dicción y buen volumen de voz.

Enviar CV y fotografías por separado a almasenelarte@hotmail.com

Para más información consultar http://almasenelarte.blogspot.com.ar/2012/09/agenda-2013.html

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Se busca actriz para personaje protagónico con importante experiencia teatral, para estreno nacional en el año 2013 en la Ciudad de Buenos Aires. Es condición para aspirar al papel estar capacitada para abordar una obra de texto de carácter dramático. 

La modalidad será de cooperativa con importante producción.

Edad: entre 30 y 33 años.
Altura: aprox. 1,65-1,70 m.
Contextura física: delgada y de buen porte

Piel: blanca.
Excelente dicción y buen volumen de voz.

Enviar CV y fotografías por separado a almasenelarte@hotmail.com

Para más información consultar http://almasenelarte.blogspot.com.ar/2012/09/agenda-2013.html

La Tormenta

La Tormenta de Alexander Ostrovski
"No le tenemos miedo al pecado porque sabemos que es inevitable, vivimos en este mundo." 

 El clima opresivo que precede a una tormenta y el trágico destino de una joven atormentada conforman los elementos indivisibles de La tormenta de Alexander Ostrovsky. La trama se sitúa en una pequeña localidad rusa hacia 1860 y representa la destrucción y posterior suicidio de Katerina Kabanova, joven y sensible esposa de un hombre débil, sometida por su suegra, que busca la liberación en el amor y termina corroída por el remordimiento de la infidelidad.

El denominador común de la historia es el río Volga, testigo de la desgracia familiar de la protagonista y de su frustrada pasión amorosa, y en cuyo regazo encontrará por fin la paz. A orillas del Volga ocurre La Tormenta.

 Intérpretes:

Katia Kabánova: Amanda Bond / Maia Francia.

Boris Grigórievich: Emiliano Estevanez / Guillermo Forchino.

Marfa Ignátieva Kabánova: Ana María Castel.

Varvára: Cecilia Belmonte / María Viau.

Tíjon Ivánovich Kabánov: Ariel Pérez De María / David Páez.

Savil Prokófievich Díkoy: Oscar Cisterna.

Kuliguin: Daniel Di Cocco / Alejandro Zanga.

Kudriásh: Guido Grispo.

Féklusha: Florencia Limonoff / Julia Azar.

 Ficha técnica:

Diseño Gráfico: Patricio Peréz Ututo

Producción: Amanda Bond – Pablo Silva.

Preparación Musical: Alejandro Zanga.

Escenografía e iluminación: Gonzalo Córdova.

Vestuario: Sofía Di Nunzio.

Asistentes de dirección: Agustín Sampietro Sullivan – Lucía Liviero.

Dirección: Daniel Suárez Marzal – Roberto Aguirre.

 Agradecimientos: Teatro Argentino de La Plata , Teatro La Ranchería y Teatro de Repertorio

 Estas dos obras sirven como presentación del Seminario de Teatro Ruso que desde hace dos años vienen realizando los directores de la puesta en el Centro Cultural de la Cooperación.

 Funciones: Viernes y sabados a las 23 horas

Centro Cultural de la Cooperacion – Av. Corrientes 1543 
Informes: 5077-8000 – Boletería: 5077-8077

Los cuentos de Yoyo

LOS DESCUENTOS DE YOYO en el teatro LOS ANGELES

El musical infantil que estabas esperando.

Sábados 17hs y Domingos 16hs. Av. Corrientes 1764

Autores: Carlos Vittorello y Willy Poch. Dirección de Flavia Vitale

Con Andrea López, Andrea Estevez, Alejandro Cupitó, Luly Drozdek, Leticia De Luca, Alejandro Gallo, Barby Vieytes, Melina Longo y Agustina Bustos Bazán.

VII Festival Buenos Aires Danza Contemporánea

VII Festival Buenos Aires Danza Contemporánea

Ya arrancó el VII Festival Buenos Aires Danza Contemporánea, con espectáculos, performances, un homenaje a Ana Kamien, la invitada internacional Claudia Müller, laboratorios de experimentación, maratón de danza y música, bailarines residentes, y dos proyectos que llegan del exterior: Las Danzas calle y Conexiones Latinas
Hasta el lunes 8, en diferentes espacios de la Ciudad se presentará una programación de riesgo y calidad que prioriza la experimentación y el cruce de la danza con lenguajes de otros campos: el sonido, la filosofía, las artes plásticas y audiovisuales, la arquitectura, la fotografía, la moda y las prácticas urbanas. Entrada gratuita!

Una «La Cenerentola» (1817) de antología

Felicitamos al Teatro Colón

Una La Cenerentola (1817) de antología
Fotos: Teatro Colón

Por Miguel Ángel Cannone.

La versión que ofrece el Teatro Colón como cierre de su Temporada de Ópera 2012 deberá quedar en la historia del Teatro. El quinteto Sergio Renán (Director de escena y medios audiovisuales), Emilio Basaldúa (diseño de escenografía), Gino Bogani (Diseño de vestuario), Eli Sirlin (Diseño de iluminación) y Alvaro Luna (Diseño de videoescena) conformaron un grupo  que dio un resultado visual incomparable por lo renovador en el uso de medios  escenográficos tradicionales y de multimedia, perfectamente integrados para mantener una extraordinaria unidad de estilo y componer una La Cenerentola absolutamente moderna, sin perder la lógica histórica y el encanto de una obra que dentro de poco tiempo cumplirá los doscientos años de su primera representación.

A diferencia de lo que habitualmente se encuentra en las puestas operísticas renovadoras (arbitrariedad, falta de ideas, resultados absurdos y feos, entre otros desatinos), esta versión derrochó imaginación, buen gusto y sentido del arte perfectamente ensamblados. De ningún recurso se abusó y nada faltó al sentido de la propuesta. Los cantantes evidenciaron un gran dominio de la escena. La marcación de sus acciones, así como la del coro fueron funcionales y de intenso sentido dramático. Lo mismo ocurrió con los bailarines, actores figurantes y unos inesperados y encantadores niños ratones.

Finalmente, algunos altibajos en la parte sonora (la ópera es ante todo canto y música, es cierto) no opacaron el resultado general. Así lo entendió el público del ANT, que aplaudió con gran entusiasmo y a diferencia de otras veces, la platea y palcos no se vaciaron rápidamente. La perdurable y arrebatadora música de Gioachino Rossini (1792-1868), el hipnotismo visual y los aciertos sonoros (también los hubo, y muchos) produjeron el emocionante resultado.

Por otra parte, cabe observar que están  programadas dos funciones extraordinarias (5 y 7 de  octubre) con un elenco local, que por los importantes antecedentes de sus integrantes, genera una gran expectativa. Será bueno aprovechar esta oportunidad para ver una La Cenerentola que, como dijimos, es de antología. Oportuna la decisión de las autoridades del Teatro de agregar estas dos funciones extraordinarias (costumbre que el Teatro debería retomar para todos sus espectáculos líricos), pues permitirán que más gente del país y del exterior puedan conocer el Teatro en su mejor tradición: la de seguir siendo uno de los principales teatros de ópera del mundo, pues sólo desde esta condición puede ofrecerse una producción propia de altísimo nivel internacional y de semejantes características como lo es esta La Cenerentola desde el punto de vista de su realización.

Felicitamos al Teatro Colón por este gran cierre de una muy buena Temporada operística.

Concierto homenaje a Jesús Segade

Film argentino seleccionado para el Oscar

El film INFANCIA CLANDESTINA, con participación de graduados y docentes de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido, FADU, UBA ha sido elegida por la Academia de Cine nacional para representar a la Argentina en los premios Oscar.

El señor Rector de la Universidad de Buenos Aires, Dr. Rubén Hallú, el señor Decano de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, Arq. Eduardo Cajide y los directores de las carreras de a FADU felicitaron a los responsables de la realización del filme.

Los salvajes: estreno

A partir del jueves 4 de octubre, el Complejo Teatral de Buenos Aires, La Unión de los Ríos y la Fundación Cinemateca Argentina albergarán, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530), el estreno de Los salvajes, opera prima del realizador argentino Alejandro Fadel, premiada en el último Festival de Cannes.

  Descargar programación completa     

Como en un western, todo empieza con una fuga. Cinco adolescentes escapan violentamente de un instituto de menores del interior argentino. Deben peregrinar cien kilómetros a pie, atravesando las sierras, ante la promesa de un hogar donde continuar sus días. Llevan unas pocas provisiones y una pistola. Cazan animales para alimentarse, roban las casas que encuentran a su paso, consumen drogas, se bañan en un río, pelean, hacen el amor: un viaje progresivo hacia el corazón de la naturaleza que pronto se convierte en una fabula mística sobre el coraje y la gracia.

            “Lo que más nos impacta de Los salvajes es su fuerza estética, su constante búsqueda de belleza, nunca en vano (una belleza que Fadel caza en los rostros de los adolescentes fugitivos, en el paisaje de un mundo apaleado por el caos de su propia civilización, en la naturaleza animal que yace dormida en el corazón profundo de la humanidad). Algunos planos tocan lo sublime, conteniendo siempre su propia contradicción: la fragilidad y fuerza que constituyen el gran estilo de Fadel. Los salvajes es un western bárbaro que parece recordarnos que nuestras sociedades actuales están destinadas a desaparecer… y eso nos da escalofríos” (Fabien Gaffez, catálogo Semaine de la Critique, Cannes 2012).

Continúa la convocatoria para el 9º Tandil Cortos

Continúa la convocatoria para el 9º Tandil Cortos

Hasta el 5 de octubre próximo permanecerá abierta la inscripción para la novena edición del Tandil Cortos Festival Nacional de Cortometrajes, organizado por la Asociación Cine Tandil, con el auspicio de la Secretaría de Extensión de la UNICEN, la Subsecretaria de Cultura y Educación del Municipio de Tandil, el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, la Dirección Nacional de Juventud (DINAJU), el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) y el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación.
El 9º Tandil Cortos se llevará a cabo del 8 al 11 de noviembre próximos, en el Teatro Municipal del Fuerte (Fuerte Independencia 360 de la ciudad de Tandil) y, como ya es habitual, convoca a realizadores de todo el país, para enviar sus obras, siempre que sean posteriores a enero de 2010 y tengan una duración máxima de 30 minutos (incluidos los créditos). Las categorías a participar son ficción, documental, animación, video clip, video minuto, y corto local que competirán por el premio "Ojo de Piedra de Oro", al Mejor Cortometraje del Festival, y los respectivos en cada categoría y premios adicionales.
El Tandil Cortos fue creado por el cinéfilo tandilense Luciano Majolo junto con un equipo de trabajadores de la cultura; se ha llevado a cabo en forma ininterrumpida, convirtiéndose en un hito indiscutido de la agenda audiovisual del país y desde él se han dado a conocer obras que luego fueron multipremiadas en los festivales más importantes del circuito internacional, como es el caso de "Luminaris" de Juan Pablo Zaramella ganador de la octava edición y quedando seleccionado entre las diez mejores cortos de los premios Oscar.
Los interesados en participar deberán completar la planilla de inscripción y consultar las bases en: http://www.tandilcortos.org.ar. Podrán enviar las obras a la ciudad de Tandil (Sarmiento 743 planta alta) y en Capital Federal en la sede de Centro Cultural de España en Buenos Aires de calle Florida 943.

Master en Crítica Cinematográfica (On line)

Escuela de Crítica Cinematográfica

Master en Crítica Cinematográfica (On line) 

El próximo 8 de octubre comenzamos una nueva edición del Master en Crítica Cinematográfica. Te invitamos a acompañarnos en este nuevo reto.

 

Últimos días de inscripción
Características

 

Se trata de un programa anual, dirigido a la aplicación profesional, con una duración de 450 horas y tutorías semanales. El temario contempla un panorama totalizador de la actividad, en temas de historia y teoría del cine, así como en la práctica de la escritura, el análisis fílmico y la programación cinematográfica. Al finalizar el máster, el estudiante cuenta con una formación que le permite escribir artículos sobre cine para revistas o periódicos, así como también crear su propio espacio dedicado al cine y su divulgación. Todo el programa de formación se realiza a través del campus virtual, y es por tanto accesible desde cualquier lugar y con absoluta libertad de horarios.


Sin problemas de horarios, sin desplazamientos.

Podrás sumarte, como quienes han estudiado con nosotros, a la redacción de El Espectador Imaginario, la revista creada por Aula Crítica, elaborada por docentes y estudiantes del Máster.

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