Sanford Meisner tuvo la idea de inventar un dispositivo que recrea las condiciones mínimas y esenciales del fenómeno escénico. Este dispositivo pone rápidamente en evidencia las dificultades técnicas de cada actor y ayuda a resolverlas. El trabajo que emprenderemos permite limpiar la actuación de todas aquellas informaciones, tics o tendencias que la debilitan.
SEMINARIOS CUATRIMESTRALES
Grupos modulo 1:
-Los martes 19:30 a 23:00; desde el martes 10 de abril hasta el martes 31 de julio inclusive;
-Los jueves de 10:00 a 13:30; desde el jueves 12 de abril hasta el jueves 26 de julio inclusive.
Toda persona interesada en alguno de los seminarios del módulo 1 está invitada a participar de alguna de las clases abiertas y gratuitas que se están organizando. Estas clases permiten que nos conozcamos en situación, que es siempre más enriquecedor que la clásica entrevista, y permiten también que las personas eventualmente interesadas evalúen si esta propuesta tiene realmente que ver con aquello que en este momento puede venirles bien.
Los interesados en inscribirse a alguna de estas clases abiertas y gratuitas deben contactarse telefónicamente al 4862-0322 o por mail a gonmarcas2010@gmail.com
Grupos módulo 2: (En estos grupos sólo serán admitidas personas que hayan realizado al menos un seminario del módulo 1)
-Los martes de 10:00 a 13:30; desde el martes 10 de abril hasta el martes 31 de julio inclusive;
-Los miércoles 19:30 a 23:00; desde el miércoles 11 de abril hasta el miércoles 25 de julio inclusive;
Los seminarios se dictan en Almagro (cerca del subte "Ángel Gallardo" de la línea B). El costo de estos seminarios será de $ 1000 (por los 16 encuentros), a pagar en cuotas de $ 250 a principios de cada mes. Buscando garantizar dinámica y seguimiento personalizado, los grupos estarán conformados por no más de 10 personas.
Hacia un actor autónomo en el manejo de su instrumento. Cómo explicarse el hecho de que un actor pueda estar muy bien en una determinada obra con una determinada dirección y no tan bien –o incluso tristemente mal– en otra obra con otra dirección. O cómo explicarse el hecho de que en una obra con quince actores en escena haya sólo dos o tres que estén muy bien mientras el resto se empantana en las marcaciones. En otros términos, qué determina que haya actores que resuelven con eficacia más allá de cómo son dirigidos, mientras otros quedan a la merced de la dirección. Creo que todo actor tiene interés en ganar en autonomía en el manejo de su instrumento, y esto supone, ante todo, aprender a mirar ciertos aspectos esenciales de la actuación. Para desarrollar esta suerte de autonomía del actor pondremos el acento en la capacidad de diferenciar aquello que juega a favor y aquello que juega en contra. Cuanto más precisa es la mirada del actor, más capacitado está para tomar decisiones adecuadas que le jueguen a favor.
Ejes de trabajo fundamentales
-El actor afectado y en permanente diálogo con el espacio.
-El actor y el texto.
-El texto y la emoción.
-El actor y el cuerpo escénico.
-El actor y su intimidad.
-El personaje y su entorno.
-Los recursos y su necesaria economía.
Ejercitando estos “ejes fundamentales” el actor aprende a ubicarse en relación al otro del público. Esto supone poner en el corazón del trabajo que emprenderemos, la relación que liga al actor con el espectador. Y veremos de aprender a desarrollar todo el potencial que de esta relación deriva, ya sea en el plano de la energía como en el del uso de recursos y su necesaria economía.
En el blog http://cursosdeactuacion.blogspot.com/ podes encontrar información detallada sobre el enfoque de estas clases.
Aquellos que estén interesados en esta propuesta pueden contactarme para hacer cualquier tipo de consulta.
Si por el contrario, preferís no recibir más información sobre los seminarios que dicto, por favor respondé este mail con "REMOVER" en el asunto. Gracias!
Les mando un saludo cordial.
Gonzalo Martínez Castro
4862-0322
