Cine alemán en el Palais de Glace

Diciembre

CINE VERANO 21 de diciembre al 20 de enero

La RDA y el cine Films de la República Democrática Alemana Kino Palais, con el apoyo del Goethe-Institut Buenos Aires, presenta una serie de films que intentan acercarnos a la República Democrática Alemana, más conocida como Alemania Oriental. Una imperdible propuesta que incluye producciones sobresalientes de su estudio hegemónico, la DEFA (Deutsche Film-Aktiengesellschaft), con el fin de conocer lo mejor de su cine y relevar imaginarios sociales y representaciones del mundo vistas “desde el este”. Además, se presentarán programas de cine de animación, cine experimental, underground (hecho por fuera de las estructuras políticas y estéticas estatales), films de ficción contemporáneos sobre aquellos años y dos documentales sobre el mayor y más triste emblema de los años de Guerra Fría: el Muro de Berlín. Proyecciones con entrada libre y gratuita. Funciones: viernes, sábados y domingos. Del 21 de diciembre al 20 de enero.     PROGRAMA I   “El marco invisible” (The invisible frame), 2009, Alemania, Dir. Cynthia Beatt, 60 minutos. En 1988, Cynthia Beatt y Tilda Swinton emprendieron una aventura en bicicleta a lo largo de un territorio poco conocido: siguieron el curso del muro de Berlín, para hacer un documental sobre los lugares por los que pasaba, y también para captar una visión introspectiva de Berlín occidental y de las vistas de Berlín oriental por encima del muro. Así surgió “En bicicleta por el marco”. Veintiún años después, la reconocida Swinton vuelve a hacer el mismo trayecto, aunque desde un momento histórico y personal distintos.   “En bicicleta por el marco” (Cycling the frame), 1988, Alemania, Dir. Cynthia Beatt, 30 minutos. Imágenes de una ciudad fracturada en dos, recorrida por un muro que divide más que personas. En este trayecto, Cynthia Beatt y la actriz Tilda Swinton proyectan sus visiones, deseos y pensamientos sobre las paredes del muro, todo a partir de un viaje en bicicleta. Film en inglés sin subtítulos en español.   Viernes 21 de diciembre a las 19 hs Sábado 5 de enero a las 19 hs     PROGRAMA II   Programa de cine experimental y cine underground. Films clandestinos, realizados por fuera de las márgenes estéticas y políticas de la cultura oficial: espacios fragmentados, intervención plástica sobre el material fílmico, trabajo con ritmos y danzas.   “Action situation”, 1983, RDA, Dir. Helge Leiberg, 9 minutos. “Strukturen und film AKA Strukturen I”, 1984, RDA, Dir. Christine Schlegel, 8 minutos. “Zeichenfilm II- Fragmente fragile”, 1987, RDA, Dir. Andreas Dress, 13 minutos. “Unter weissen Tüchern”, 1983, RDA, Dir. Cornelia Schleime, 9 minutos. “Report”, 1987, RDA, Dir. Volker Via Lewandowsky, 7 minutos. “Nekrolog”, 1985, RDA, Dir. Claus Löser, 7 minutos. “Konrad! Sprach die Frau Mama”, 1989, RDA, Dir. Ramona “Köpel-Welsh”, 11 minutos.   Sábado 22 de diciembre a las 19 hs Viernes 18 de enero las 19 hs     PROGRAMA III   Programa de cine de animación producido en su totalidad por la DEFA. Si bien en su mayoría estos films fueron realizados para el público infantil, es evidente que expresan las tensiones en materia política y estética de la época. Un compendio imperdible de trabajos de propaganda oficial y de obras que discuten ingeniosamente con el canon del realismo socialista.   “Justo atrás de la Luna a la izquierda” (Gleich Links Hinterm Mond), 1959, RDA, Dir. Günter Rätz, 20 minutos. “La sensación del siglo” (Sensation des Jarhunderts), 1959, RDA, Dir. Otto Sacher, 14 minutos. “Uno u otro” (Ent-Oder Weder), 1964, RDA, Dir. Bruno J. Böttge, 4 minutos. “Einmart”, 1981, RDA, Dir. Lutz Dammbeck, 15 minutos. “Contrastes” (Kontraste), 1982, RDA, Dir. Sieglinde Hamacher, 5 minutos. “El desglose” (Die panne), 1988, RDA, Dir. Lutz Stützner y Klaus Georgi, 3 minutos. “El monumento” (Das Monument), 1989, RDA, Dir. Lutz Stützner y Klaus Georgi, 4 minutos.   Domingo 23 de diciembre a las 19:30 hs Sábado 19 de enero a las 19 hs     PROGRAMA IV   “Berlín, esquina Schönhauser” (Berlin – Ecke Schönhauser), 1957, RDA, Dir. Gerd Klein, 79 minutos. Una de las grandes excepciones en la cinematografía de la RDA en los ’50, dado que retrata (a la manera neorrealista del cine italiano) a un grupo de jóvenes que dista del arquetipo predicado por la Juventud Libre Alemana (organización oficial para jóvenes dependiente del Frente Nacional): ellos escuchan música occidental en radios portátiles, bailan en lugares públicos, su vestimenta, peinado y gestos se orientan hacia modelos suministrados por la industria del entretenimiento “enemiga”. Como mencionó Claus Löser: “sólo en contadas ocasiones la RDA toleró una imagen de la juventud tan diferenciada”.   Viernes 28 de diciembre a las 19 hs Domingo 6 de enero a las 19:30 hs     PROGRAMA V   “Camino de piedras” (Spur der Steine), 1966, RDA, Dir. Frank Beyer, 129 minutos. El escenario del film (basado en la novela de Erik Neutsch) es la gran construcción de Schkona, en algún lugar de la RDA. En la lucha por la construcción de un complejo inmensamente importante para la economía nacional del país, todas las armas están permitidas. El jefe de brigada Balla y sus hombres disfrutan de libertad de acción porque su estilo de trabajo, aunque singular, es muy eficaz. La llegada de la joven técnica Kati y del Secretario del Partido Horrath tensionan el ambiente: conflictos partidarios, métodos de acción obsoletos y disputas de orden personal hacen de esta película un interesante relato (construido con muchos elementos del western), censurado por las autoridades poco tiempo después de su estreno hasta noviembre de 1989.   Sábado 29 de diciembre a las 19 hs Domingo 13 de enero a las 19:30 hs     PROGRAMA VI   “Senderos en la noche” (Wege in die Nacht), 1999, Alemania, Dir. Andreas Kleinert, 98 minutos. Walter, un hombre de mediana edad desocupado, sale por las noches (y a escondidas de su mujer) junto a dos jóvenes, con los que viaja en transportes públicos, donde “cuida el orden” a base de golpes de puño. Tras haber sido saludado por un agente de la policía, descubrimos que Walter tuvo algún cargo de jerarquía durante los años de la RDA. A partir de la figura del derrotado Walter, Andreas Kleinert construye una narración que se cimenta en las ruinas de Alemania Oriental, en los escombros de sus esperanzas y sueños frustrados. Un film oscuro sobre la imposibilidad de adaptación, la añoranza de la identidad y el pasado perdidos y la incomunicación como mal de fin de siglo.   Domingo 30 de diciembre a las 19:30 hs Viernes 11 de enero a las 19 hs     PROGRAMA VII   “El muro” (Die Mauer), 1990, RDA, Dir. Jürgen Böttcher, 96 minutos.   Film observacional que narra la caída del muro que dividió a Berlín durante 28 años. Mientras los turistas japoneses le sacan fotos, los niños de origen turco lo pican y le quitan pedazos para venderlos, o los equipos de filmación de todo el mundo lo utilizan de fondo pintoresco, el pintor y cineasta Jürgen Böttcher realiza una película elegíaca, dedicada a un país agonizante al cual estuviera ligado (con amores y odios) durante más de 40 años. Retrato del fin de una época, cargado por la emoción del reencuentro, los abrazos y festejos, pero también signado por la triste y pesada desaparición de una utopía.   Viernes 4 de enero a las 19 hs Sábado 12 de enero a las 19 hs Domingo 20 de enero a las 19:30 hs www.palaisdeglace.gob.ar Posadas 1725, Ciudad Autónoma de Buenos Aires | C1112ADE | Martes a viernes de 12 a 20 hs. Sábados y domingos de 10 a 20 hs. Entrada libre y gratuita. Este envío se realizó observando las prescripciones de las Leyes 25326 y 26032. Es un e-mail directo, libre de virus y que consideramos de su interés.Su libre distribución está autorizada por su propósito informativo. Sin embargo, si le hemos causado molestia con el mismo,le rogamos acepte nuestras disculpas. Para desuscribirse envíe un mail con el asunto BORRAR

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Repudio de Almas en el Arte

Almas en el Arte doblemente espantada...

Al leer la noticia que consiganmos no podemos menos que espantarnos. En primer lugar porque un teatro con la tradición y el costo de mantenimiento como el Teatro Colón no es el lugar para que los artistas populares actúen allí. Pueden hacerlo en lugares más amplios y adecuados para el despliegue de su arte que en ningún caso es lo que se cuestiona. En segundo lugar porque en un país en el que no se respetan las leyes nuevamente nos encontramos con que las autoridades de la ciudad de Buenos Aires no respetan la ley que define las actividades del Magno Teatro:

Karina le pondrá cumbia al Teatro Colón – PRIMICIAS YA
Publicado por habitués en diciembre 12, 2012

PRIMICIAS YA | El Diario del Espectáculo 

Karina le pondrá cumbia al Teatro Colón 
La rubia fue una de las 10 artistas elegidas para presentarse en una gala de música popular que se realizará en 2013 en el prestigioso teatro. 
Es conocida como “La Princesita de la cumbia”. Su popularidad es indiscutida: Karina editó 7 discos con canciones propias y lo presentó en los principales teatros de la capital metropolitana. 
Ahora, se informó que Karina actuará en la mencionada gala junto a Nacha Guevara, Elena Roger, Valeria Lynch, Soledad Pastorutti, Patricia Sosa, María Martha Serra Lima, Fabiana Cantilo, Lucía Galán y Marcela Morelo.


Es que la Legislatura porteña seleccionó a las diez cantantes más populares de la Argentina para una gala de música popular que se realizará en el Teatro Colón, el 27 de mayo de 2013. 
No hace falta decir que el Teatro Colón es considerado uno de los mejores coliseos del mundo, en el que actuaron artistas de fama mundial como Enrico Caruso, Plácido Domingo, José Carreras, Luciano Pavarotti, María Callas, Montserrat Caballé, Martha Argerich, Maia Plisetskaya, Mijail Barishnikov, Julio Bocca, Maximiliano Guerra, entre otros. 
¿Qué opinarán los intelectuales de la música sobre este evento que se realizará el próximo año?
Karina le pondrá cumbia al Teatro Colón – PRIMICIAS YA | El Diario del Espectáculo

Saludos de BA Lírica

El Seminarista, de Ramiro Campodónico

(click sobre la imagen para ampliar)

La Scala de San Telmo

Pje. Giuffra 371 (Alt. Defensa al 800)

Tel: 4362-1187/3847 - www.lascala.org.ar

«EL SEMINARISTA»

ÓPERA DE CÁMARA EN UN ACTO CON MÚSICA Y TEXTO DE

RAMIRO CAMPODÓNICO SOBRE UN RELATO DE OSCAR THOMPSON

ESCENOGRAFÍA Y RÉGIE - OSCAR BARNEY FINN

PIANO Y DIRECCIÓN MUSICAL - GUILLERMO SALGADO

ELENCO:

CARLOS ULLÁN (tenor), GRACIELA ODDONE (soprano) y ERNESTO BAUER (barítono).

La obra presenta a una joven que se está dejando morir en un hospital, sumida en un extraño estado de inconsciencia. Su hermano, desesperado recurrirá a la ayuda de un joven seminarista. El religioso llega a la fibra más íntima del alma de la enferma para avivar en ella las fuerzas sanadoras de la vida y el amor. Se trata de una obra con un sentido alegórico, pero contada como si se tratara de un cuento de hadas y donde prima la ternura.

ESTA OBRA HA SIDO NOMINADA COMO MEJOR ESTRENO EN LOS

PREMIOS 2011 DE LA ASOCIACIÓN DE CRÍTICOS MUSICALES DE ARGENTINA.

Sábado 15 de diciembre a las 20.00 y a las 21.30hs.

BONO CONTRIBUCIÓN: $ 60 - JUBILADOS Y ESTUDIANTES: $ 40  

Por favor mencione el horario que prefiere (20 ó 21.30)

en su reserva al 4362-3847 ó 4362-1187

Gala de Ballet en el Teatro Argentino de La Plata

La Casa de Bernarda Alba

cooperativa trans presenta
LA CASA DE BERNARDA ALBA
JUEVES 6 DE DICIEMBRE
20.30hs - SALA ARMANDO DISCÉPOLO (12 e/ 62 y 63)

La Cooperativa de Art/TV Trans llega a La Plata con La Casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca. Se trata de una adaptación propia, del clásico texto español. Este grupo, formado en 2010, busca visibilizar, mediante el arte, temáticas referidas a lo trans.
El próximo jueves 6 de diciembre a las 20:30 Hs. en la Sala Armando Discépolo (12 e/ 62 y 63) la Cooperativa Art /tv trans presenta una adaptación propia de La Casa de Bernarda Alba, el clásico de Federico García Lorca. Adaptada y dirigida por Daniela Ruiz, la obra teatral presenta a siete mujeres (Bernarda Alba, sus cinco hijas y la criada) enclaustradas en un luto eterno, lidiando con odios y envidias, con la hipocresía de mantener las apariencias de la familia, y mostrando desde el habla los sufrimientos que padecen bajo el yugo de una madre dictatorial. “Como actrices y como personas, que hemos padecido, asumimos esta obra desde la visceralidad ya que es una obra en la cual nos sentimos identificadas: desde el encierro, desde la mirada de los de afuera, del qué dirán, de la represión sexual, desde la rebeldía y la sumisión, desde esa cárcel (la propia casa, el hogar) y de sentirnos castigadas por nuestro genero sexual”, cuenta la directora de la obra.
La casa de Bernarda Alba es la tercera puesta teatral de la Cooperativa Art /TV Trans que nació en la Ciudad de Buenos Aires en 2010 con el objetivo de visibilizar, mediante el arte, temáticas referidas a lo trans. “Contamos y compartimos nuestras vivencias y realidades desde la propia voz y poniendo el cuerpo. Somos una cooperativa teatral, que reivindica la mirada travesti/transexual con su acción. Todo lo generado apunta hacia políticas concretas de empleo digno, formación y capacitación para nuestro colectivo”, cuenta Ruiz.
La puesta de la cooperativa trasciende el evento puramente teatral para convertirse en una apuesta política y cultural colectiva y autogestiva que merece ser conocida. Para ello habrá una charla con las actrices y la directora después de la presentación, para compartir con el público su experiencia.
“Las y los invitamos a ver no sólo una puesta teatral, sino también a ser parte de este emprendimiento, que crea cimientos en nuestra identidad, brinda la oportunidad de crear y aprender y afirma que nuestro deseo es el que moldea nuestra realidad. Somos la “Cooperativa Ar/TV Trans”.

Sinopsis de la obra
Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba decreta un luto al que arrastra a sus hijas. En esa casa –en esa cárcel–, deberán quedar todos los problemas internos para mantener, así, las apariencias de la buena familia. Los odios y rencores, las envidias, el futuro casamiento de una de ellas y las traiciones alrededor de ese hombre tan deseado por todas no deberán revelarse para el afuera. La familia está en la sangre, pero la sangre hierve. García Lorca nos abre la puerta a la historia de estas mujeres sometidas por una madre intransigente y una sociedad tradicionalista.

Actúan: Alessandra Babino, Geraldine Carrizo, Emma Serna, Mahia Alejandra Moyano, Diana Henriquez, Mar Morales, Gisell Gali.

Asistencia de Dirección: Paola Agustina Silva.

Dirección General: Daniela Ruiz

MOZARTEUM ARGENTINO - Fondo de Becas

El Mozarteum Argentino recuerda que la Convocatoria para el Fondo de Becas 2012 cierra el 30 de Noviembre

 

CATEGORÍAS1:   10 becas de $ 8.500 c/u

Residentes en la Ciudad de Buenos Aires para estudiar en la misma ciudad

2:  10 becas de $ 17.000 c/u

Residentes en ciudades del interior del país para estudiar en la Ciudad de Buenos Aires.

3:  8 becas de $ 60.000 c/u

Residentes en la Ciudad de Buenos Aires para estudiar en el Exterior.

BASES, INSTRUCCIONES Y FORMULARIO DE INSCRIPCION: www.mozarteumargentino.org

MOZARTEUM ARGENTINO: Rodríguez Peña 1882 - PB "A" - CABA

Lunes a Viernes 9:30 a 17:00 hs

CAMPAÑA DE DESARROLLO DE RECURSOS 2012El proyecto Fondo de Becas 2012 - 2013 del Mozarteum Argentino goza del beneficio de la Ley de Mecenazgo del GCBA, otorgando a las empresas e individuos contribuyentes al ISIB la posibilidad de realizar su aporte a nuestro proyecto como benefactores, sin costo alguno, simplemente cumpliendo con su obligación fiscal.

Invitamos a las empresas e individuos a sumarse a esta iniciativa, para lograr juntos el objetivo de apoyar a los jóvenes talentos que surjan de esta convocatoria.

Consultas a: campania2012@mozarteumargentino.org

Música de Cámara en la Usina del Arte los domingos de noviembre

El Ministerio de Cultura Porteño presenta el ciclo “Música de cámara en la Usina del Arte”, todos los domingos de noviembre y hasta el 16 de diciembre a las 11 30 en avenida Pedro de Mendoza 501, La Boca, con entrada libre y gratuita que deberá retirarse en la Usina del Arte una hora antes de cada espectáculo.

El domingo 18 se presentará el barítono Victor Torres, acompañado en laúd por Evar Cativiella y en viola da gamba por Pablo Anguilletta, con un repertorio de canciones de John Dowland, Henry Purcell, Diego Ortiz y Luis de Milán.

Domingo 25, Armonía Opus Trío (clarinete, fagot y piano) con obras de Beethoven, Nikolsky, Guastavino y Piazzolla.

El Domingo 2 de Diciembre se presentara el dúo de guitarras de Silvia Saldaña y Javier Bravo que interpretará obras de Benicio Díaz, Joaquín Rodrigo, Georges Bizet y Paulo Bellinati.

Domingo 9, la soprano Graciela Oddone, acompañada en piano por Carlos Koffman,  con obras de Brahmas, Mahler, Strauss, Debussy, entre otros.

El ciclo finalizará el domingo 16 de diciembre con la participación del Trío Luminar, integrado por Patricia DaDalt en flauta, Marcela Magin en viola y Lucrecia Jancsa en arpa, que hará obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Dewey Owens, Claude Debussy y Ástor Piazzolla.

IX Edición del Ciclo de Música del Renacimiento y el Barroco (2012)

IX Edición del Ciclo de Música del Renacimiento y el Barroco (2012)

Domingo 18 a las 17 hs.

Corrientes 2038 - Galería

Domingo 18

Solistas, Coro y Orquesta de la UBA

Claudio Monteverdi

* “Lamento de Ottavia”

Solista: Cecilia Arellano, alto.

* “Lamento della ninfa”

Solista: Ma. Clara Maiztegui, soprano.

*  BACHIANA BRASILEIRA Nº 5 (HEITOR VILLA-LOBOS)

Solistas: María Clara Maiztegui (soprano) / Clement Silly (violoncello)

* Suite Nro. 1 para violoncello solo, BWV 1007 (J. S. BACH)

Preludio, Sarabande y Allemande

Solista: Clement Silly.

* Cantata BWV 106 “Actus tragicus” (J. S. BACH)

Coro, Solistas y Orquesta de la UBA

Solistas

María Clara Maiztegui (soprano)

Cecilia Arellano (alto)

Roberto Ochova (barítono).

Orquesta

María Mercedes Blanco Mengoni, Nubia Bado flautas dulces.

Marina Torres, viola.

Clement Silly, Martina Greiner, Diego Arias, violoncellos.

Andrés Fernández Subiela, contrabajo.

Lorena Torales, bajo continuo.

Coro

Sopranos: Ingrid Pilco, Belén Fos, Daiana Taylor; Altos: Carolina Mión, Laura Yerí, Eleonora Kifer; Tenores: Gabriel Volpe, Manolo Enrique Hurtado Gómez, Marco Dimónaco, Pedro Luis Aguilera Ibacache; Barítonos Maximiliano Medero, Lucas Milenaar.

Dirección: Andrés Gerszenzon

Asistente de Dirección: Silvina Peruglia

Producción del Coro y Orquesta de la UBA: Cecilia Monzo / cmonzo@rec.uba.ar

Sobre papeles amarillos

SOBRE PAPELES AMARILLOS
EN LA NOCHE DE LOS TEATROS | VENÍ A CONOCER LAS SALAS DE TU CIUDAD
Domingo 18 de noviembre - 23hs
Centro Cultural El Núcleo - 6 n° 420
¡entrada libre y gratuita!

 "... Personajes que danzan entre la historia y el escenario cantan su angustia. Se mueven desde el dolor, los sueños, la nostalgia, la tristeza, la desazón y la ira. La muerte observa ese mundo desde afuera y añora lo que nunca tuvo. Personajes-mujeres-actrices que habitan un espacio-teatro y relatan en collage los aspectos de su existencia…”

Actuación: Alejandra Buitrón, Ayelen Dias Correia, Liliana Perdomo y María Belén Rosas
Dramaturgia y dirección: Carolina Donnantuoni


EN EL MARCO DE “LA NOCHE DE LOS TEATROS | VENÍ A CONOCER LAS SALAS DE TU CIUDAD”
Las salas de teatro independiente asociadas y nucleadas en la ATEPLA (Asociación Teatristas del Plata) llevarán adelante el próximo domingo 18 de Noviembre, en las vísperas de un nuevo aniversario de la ciudad, un evento especial; se trata de la primera edición de “La Noche de los Teatros”.
Con el objetivo de dar a conocer y difundir la existencia de los espacios teatrales independientes que tiene nuestra ciudad, las salas permanecerán abiertas desde las 19:00 hasta la 1:00 de la mañana con programación gratuita para que toda la ciudad pueda recorrer, conocer y disfrutar de estos espacios de un modo singular.

mirá toda la programación: www.atepla.org
http://hierbarojateatro.blogspot.com | www.facebook.com/hierbarojateatro

Ballet Metropolitano de Buenos Aires en Rusia

Un saludo desde RUSIA,

Gracias por los augurios que han enviado al Ballet Metropolitano de Buenos Aires con motivo de la gira a Rusia 2012 y queremos compartir con Uds. el final de la función realizada en el "Teatro Estatal de Opera y Ballet de la Ciudad de Saratov" el dia 19 de octubre de 2012 . 

Adjuntamos el link para que vean el recibimiento del público ruso a los bailarines argentinos.

http://www.youtube.com/watch?v=RvDDlivNJRs

LEONARDO REALE - Bailarín del Ballet  Estable del Teatro Colón
Director del Ballet Metropolitano de Bs As

Concierto de Margriet van Reisen en Buenos Aires

Lanzamiento Buenos Aires- Amsterdam 2013

Concierto de la mezzosoprano Margriet van Reisen, acompañada por el pianista Alexander Panizza

En programa, obras de Wagner, Alphons Diepenbrock, Luis Mucillo y Gustav Mahler

El jueves 15 de noviembre a las 19 hs.

Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco

Suipacha 1422 CABA

Cantoría de la Basílica del Socorro

Curso de guión y producción

ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES MARZO 2013

-20% INSCRIBIENDOTE ANTES DEL 1ro DE DICIEMBRE*

*Promoción válida para el pago en efectivo del curso completo

El autor Jorge Maestro y el productor de TV Pablo Culell  abren la inscripcion para sus cursos de “GUION Y PRODUCCION AUDIOVISUAL”, todo lo que necesitas saber para pasar de las buenas ideas a concretar los proyectos.
Es el entrenamiento elegido por actores, actrices, guionistas, directores, escritores, realizadores, y todos los interesados en perfeccionar el arte del guión y su imprescindible conexión con el mundo de la producción integral.
Con la experiencia de estos dos reconocidos profesionales del medio se revelan las claves para hacer guiones exitosos, y las bases para producirlos, haciéndolos realidad.
¿Como escribir para TV y Cine? ¿Como trabajar desde la idea hasta el guión final? ¿Cuáles son las características en las diferentes etapas de la producción de los programas de TV? ¿Cómo insertarse en el medio televisivo y cinematográfico? ¿A quién presentar los proyectos? ¿Cómo crear formatos y productos de valor internacional?
Éstas y otras preguntas encuentran respuestas en el curso dictado por uno de los autores más prestigioso de la industria, Jorge Maestro ("La Pelea de mi Vida" con Mariano Martinez, .“Zona de riesgo”; “Montaña rusa”, "Amigovios", “Los machos”, “Son amores” y “Por amor a vos”, entre  otros éxitos), y por uno de los productores mas importante del medio, Pablo Culell (Productor general y uno de los creadores de "Graduados", “Tumberos”, “Los Roldán”, “Ser urbano”, “Disputas”, El tiempo no para”, “Lalola” , “Botineras” y “Los exitosos Pells”, entre otros).
Para mayor información ingresa en nuestra web: www.escribiryproducir.com.ar o comunicate vía email a inscripciones@escribiryproducir.com.ar
TELÉFONO: 15 3051 2093

Attenti Piantti

Sábado 10 y 17 de Noviembre 17.30hs

Espacio Aguirre . Aguirre 1270

reservas 4854 1905

reservas con descuentos especiales vaimbora@gmail.com

"AIDA" de Giuseppe Verdi en San Juan

El Ministerio de Turismo y Cultura de San Juan presenta la opera "Aida" de Giuseppe Verdi.
Unica funcion Auditorio "Juan Victoria".
Sabado 17 de Noviembre a las 22 hs.
Aida - Haydee DABUSTI
Radamés - Juan Carlos VASSALLO
Amneris - Laura CÁCERES
Amonasro - Enrique GIBERT MELLA
El Rey - Cristian DE MARCO
Ramfis - Marcelo BOLUÑA
Sacerdotisa - Luciana MENDEZ

Dirección Musical: Enrique RICCI
Dirección Escénica: Eduardo CASULLO
Dirección Escenográfica: Emanuel DÍAZ RUÍZ
Vestuario: FUNDAMUS
Dirección General: Ricardo ELIZONDO

ORQUESTA SINFÓNICA DE LA UNSJ
CORO DE LA ÓPERA DE SAN JUAN
CORO UNIVERSITARIO DE LA UNSJ
CORO VOCACIONAL DE LA UNSJ

UNA PRODUCCION DE 350 VESTIDOS EGIPCIOS EN ESCENA
Entradas en venta: Boletería del AUDITORIO, "Café de la ÓPERA" de PATIO
ALVEAR y FARMACIA "ECHEGARAY"

WOLFGANG AMADEUS MOZART - EL EMPRESARIO TEATRAL

Viernes 2 de Noviembre, 19:00 hs.
Lunes 26 de Noviembre, 20:30 hs.
TEATRO ROMA DE AVELLANEDA (Sarmiento 109, Avellaneda - Prov. De Buenos Aires)

Primadonna Vogelsang, soprano - Verónica Callieri
Primadonna Silberklang, soprano - Lisa Krapf
Herr Taub-Taub, tenor - Matías Rico
BUFF (Buffo), bajo - Guillermo Gutkin 
Herr Alexander, Empresario Teatral, actor - Diego Lahorca (02/11) Juan Krap (26/11)
Moniseur Léger, banquero y artista novel, contratenor - Daniel Garrido
Madame La Fleche, soprano - Bárbara Drebnieks

Pianista - Matias Chapiro
Dirección escénica - Soledad de la Rosa
Peluquería - Ricardo Fasán , Maquillaje - Juan Gasparini 

I Obertura
II Barcarola (de Los Cuantos de Hoffmann) - Jacques Offenbach
III Aria: Da Schlägt die Abschiedsstunde
IV Rondó: Bester Jüngling
V Aria: Vesti la giubba (de I Pagliacci) - Ruggero Leoncavallo
VI Dúo de gatos - Gioacchino Rossini
VII Trío: Ich bin die Erste Sängerin
VIII Habanera “L’amour est un oiseaux rebelle” (de Carmen) - Georges Bizet
IX Vaudeville final: Jeder Kunstler Strebt Nach Ehre

Esta obra, compuesta en solo dos semanas, le fue encargada a Mozart por la corte imperial para ser representada el  7 de Febrero de 1786 en la Orangerie del Palacio de Schönbrunn, residencia estival del emperador, con ocasión de la visita del gobernador de los Países Bajos, el duque de Sajonia-Teschen, de su mujer María Cristina, hermana del emperador José II de Habsburgo y de Estanislao Poniatowsky, sobrino del rey de Polonia.
Para la ocasión, el emperador José II mandó componer, tanto a Mozart como a Antonio Salieri, una ópera de carácter ligero basado en el tema del montaje teatral. La obra del compositor italiano fue Prima la musica e poi le parole (Primero la música y luego la letra). 
En esta ocasión, realizaremos una adaptación de la obra, incorporando al original escrito por Mozart, algunos números de óperas y melodías famosas de diversos autores.

Sinopsis: Un empresario quiere reorganizar una pequeña compañía de teatro. Buff, un actor y cantante experimentado, le aconseja fijarse un poco menos en el arte y un poco más en el negocio. También está en contra de las buenas obras teatrales, que encuentran público sólo con dificultad. Simultáneamente, la rivalidad entre cantantes que aspiran  a ocupar los primeros papeles en las óperas, se pone de manifiesto en distintas partes de la obra, ocasionando  simpáticas discusiones.

ENTRADA GENERAL $ 40,- PALCOS ALTOS $ 35,-
Agradecemos la valiosa colaboración de: 
Juventus Lyrica , Sergio Pelacani , Autoridades del Teatro Roma de Avellaneda
Ricardo Fasán , Juan Gasparini

Centro Experimental del Teatro Colón: Museo Pierrot

Teatro Colón Jueves 8 de noviembre, 20:30 horas.
El CETC presenta Museo Pierrot, un homenaje a la obra del compositor Arnold Schönberg. 

Idea, guión y dirección artística general a cargo del compositor Marcelo Delgado.
A cien años del estreno de Pierrot Lunaire, un melodrama basado en 21 canciones compuestas por Arnold Schönberg, se realizarán tres conciertos a modo de homenaje en la sala del Centro de Experimentación del Teatro Colón que se llevarán a cabo en diferentes jornadas.

Las jornadas I y II, denominadas Pierrot trashumante, tendrán lugar los días jueves 8 y viernes 9 de noviembre a las 20:00 y 21.30 horas. En dichas jornadas se ejecutarán obras de compositores argentinos encargadas por el CETC, con dirección escénica y preparación actoral de María Ceña, diseño escenográfico y lumínico de Omar Duca y la dirección artística general de Marcelo Delgado.

La jornada III titulada Pierrot, un prisma tendrá lugar el sábado 10 de noviembre, desde las 20:00 horas hasta la 1:00 am, en el marco de la Noche de los Museos.
Por primera vez, el Centro de Experimentación del Teatro Colón, se suma a esta estimulante iniciativa en la que se abren las puertas de museos y espacios culturales, invitando al público a disfrutar de una multiplicidad de muestras, conciertos  y espectáculos. Con entrada gratuita, se podrá escuchar el Pierrot Lunaire a cargo de diferentes cantantes y un gran staff musical dinámico y cambiante. 

Las entradas anticipadas para las jornadas I y II ya están a la venta, hasta el domingo 4 de noviembre. - El valor de la entrada anticipada es de $25.
A partir del lunes 5 y hasta el viernes 9, el valor de la entrada será de $50.
Estudiantes y Jubilados: $25
Las localidades se pueden adquirir ingresando a www.teatrocolon.org.ar  así como en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109), de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas y domingo de 10:00 a 17:00 horas.

IX Edición del Ciclo de Música del Renacimiento y el Barroco (2012)

Martes 6 a las 20hs.

Corrientes 2038 - Sala Batato Barea

Entrada: $ 20.-

Martes 6

Solistas, Coro y Orquesta de la UBA

Claudio Monteverdi

* “O Quam pulcra”

Solista Lucas Werenkraut, tenor

* “Lamento della ninfa”

Solista: Ma. Clara Maiztegui, soprano

*  BACHIANA BRASILEIRA Nº 5 (HEITOR VILLA-LOBOS)

Solistas: María Clara Maiztegui (soprano) / Clement Silly (violoncello)

* Suite Nro. 1 para violoncello solo, BWV 1007 (J. S. BACH)

Preludio, Sarabande y Allemande

Solista: Clement Silly.

* Cantata BWV 106 “Actus tragicus” (J. S. BACH)

Coro, Solistas y Orquesta de la UBA

Solistas

María Clara Maiztegui (soprano)

Cecilia Arellano (alto)

Lucas Werenkraut (tenor)

Roberto Ochova (barítono).

Orquesta

María Mercedes Blanco Mengoni, Nubia Bado flautas dulces.

Marina Torres, viola.

Clement Silly, Martina Greiner, Diego Arias, violoncellos.

Andrés Fernández Subiela, contrabajo.

Lorena Torales, bajo continuo.

Coro

Sopranos: Ingrid Pilco, Belén Fos, Daiana Taylor; Altos: Carolina Mión, Laura Yerí, Eleonora Kifer; Tenores: Gabriel Volpe, Manolo Enrique Hurtado Gómez, Marco Dimónaco, Pedro Luis Aguilera Ibacache; Barítonos Maximiliano Medero, Lucas Milenaar.

Dirección: Andrés Gerszenzon

Asistente de Dirección: Silvina Peruglia

Producción del Coro y Orquesta de la UBA: Cecilia Monzo / cmonzo@rec.uba.ar

Ciclo de películas de Bergman en el Cine El Plata

"El tiempo recobrado” incluye diez de sus mejores producciones

El Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través de la Dirección General de Museos, presenta El tiempo recobrado, ciclo que revisita la obra del director sueco Ingmar Bergman, con la colaboración de la Embajada de Suecia, del 1 al 14 de noviembre, en el Cine El Plata (Juan Bautista Alberdi 5751), en el barrio de Mataderos.

Entrada es libre y gratuita. Las localidades pueden retirarse con anticipación, de lunes a viernes de 13 a 20 y los sábados, domingos y feriados de 10 a 22 hs.

Bergman

Ingmar Bergman (1918-2007) ha sido considerado uno de los directores más influyentes en la cinematografía europea, y aún más allá del viejo continente, por la profundidad de su obra y también por su revolucionaria forma de plasmar en imágenes temas tan existenciales como la muerte, el amor y el dolor. Nacido en el seno de una familia muy religiosa (su padre era un pastor luterano), estuvo imbuido desde pequeño en los problemas metafísicos que indaga la religión.

Con una sólida formación en arte y literatura - su tesis de licenciatura versó sobre el dramaturgo sueco August Strindberg -, la obra de Bergman destacó por su gran sentido plástico, casi pictórico, y el aprovechamiento que realizó de las posibilidades de la fotografía en blanco y negro, como así también por la densa estructura literaria de sus guiones, ahondando en las profundidades psicológicas de sus personajes.Su enorme fuerza expresiva y su alcance poético hicieron que su obra resistiese el paso del tiempo de forma admirable y sus ramificaciones morales continúan en vigencia hoy con toda su luminosa oscuridad.

Bergman ha dejado un legado cinematográfico inigualable que ha sido reconocido a lo largo de su carrera con muchos premios, entre los que se cuentan varios Oscars, Palmas de Oro en Cannes, Globos de Oro y Césares, entre otros.

Más información:

http://www.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/al_dia/bergman_10_12.php?menu_id=20277

Tel.: 4635 2429

Correo: elplata@buenosaires.gob.ar