Buenos Aires, 2014.
En el verano no te podés de ver "Mash Up, mezcla uno", el nuevo espectáculo del talentoso actor y director Leo Kreimer, protagonista de "Hombre vertiente" e integrante de la compañía "De La Guarda". Con gran despliegue escénico y una puesta de alto impacto visual, "Mash Up, mezcla uno" provoca los sentidos del espectador convirtiéndose en una experiencia única e interactiva.

En "Mash Up, mezcla uno" la realidad es una proyección de tu deseo.

Teatro con música en vivo, proyecciones, aéreo, danza y tecnología se combinan para contar la historia fantástica de un hombre que se desarma y se vuelve a armar a la vista de los espectadores, que también estarán involucrados, en ese viaje vertiginoso.

"Mash Up, mezcla uno" se presenta los jueves a las 21.30 hs, y los viernes a las 22.30 hs., en “El Galpón de Guevara”, un nuevo teatro independiente especialmente preparado para albergar obras de teatro físico, danza aérea y acrobacia.

En este espectáculo se produce una mezcla de elementos visuales, musicales y fenoménicos que apelan a todos los sentidos. Un diálogo musical, con teatro de gran destreza física, y un despliegue onírico que estimula la imaginación y el ensueño.

Rock, electrónica, grunge, soul, soundscapes y mash ups vibran marcando el ritmo de un espectáculo con diversas texturas sonoras. En Mash Up todo es posible. Es el espacio donde suena potente una banda en vivo, pero también una voz a capella desgrana una melodía psicótica, o donde el protagonista interpreta como en un duelo con su guitarra acústica un mash up que combina Michael Jackson y Nirvana. "En Mash up, mezcla uno la música es el colchón en donde se apoya toda la acción del espectáculo", dice Leo Kreimer.

El concepto de "Mash Up" es uno de los subproductos más interesantes de la cultura del remix. En términos musicales, el Mash Up es la creación de una nueva canción o composición musical que surge de mezclar o fusionar dos o más canciones o composiciones preexistentes, las cuales se yuxtaponen entre sí. El Mash Up parte de la idea de que el universo es información, y que esa información se puede remezclar, combinar en infinitas posibilidades, para crear una realidad nueva.
Esta realidad estalla en miles de imágenes y sonidos que son reprocesados, creando algo nuevo. El punto es que los mash ups representan toda una nueva cultura, una experiencia irrepetible, un hecho artístico único.

Creatividad, talento e innovación propone Leo Kreimer en "Mash Up, mezcla uno", en un show con el sello estético de quien fuera integrante de la compañía “De La Guarda” de Pichón Baldinú y Dicky James, además de protagonista de “Hombre Vertiente” bajo la dirección de Baldinú, entre otros.

"Mash Up, mezcla uno" tiene un elenco conformado por Estefanía Bavassi, Ana Gurbanov, Rakhal Herrero, Laura Mesigos, Tomás Middleton, Matías De Padova, Ignacio De Santis y Débora Zanolli. El espectáculo cuenta con la dirección general de Leo Kreimer y con un gran equipo creativo y una fuerte producción.

Sinopsis:

“Un hombre recibe los estímulos de un televisor encendido. De repente, sin quererlo, algo en su percepción cambia. Y la realidad estalla en miles de imágenes y sonidos que son reprocesados y remezclados, creando algo nuevo, un hombre nuevo que es a la vez el mismo hombre. Adentro y afuera son la misma cosa. No hay separación entre lo que percibe y lo que es. La realidad se multiplica, él se multiplica, puede ser varón o mujer, humano o animal, puede volar, bailar, saltar de una fiesta electrónica a un hospital silencioso. Las partes de su cuerpo vuelan por los aires, se descompone y se vuelve a componer. Su conciencia y su cuerpo ya no están separados".

AGENDÁTE:

Funciones: Jueves, 21.30 hs. y viernes, 22:30 hs.
Dónde: El Galpón de Guevara (Guevara 326)
Entrada general: $100-.
Reservas: info@elgalpondeguevara.com
Venta en Ticketek: 5237 7200/ www.ticketek.com.ar Facebook: El Galpón de Guevara
Twitter: @Galpondeguevara

Visión de Leo Kreimer sobre Mash Up, Mezcla Uno:

“El universo debe ser comprendido como un gran holograma multidimensional. En un holograma, cada parte de la imagen interpenetra a las otras partes.”
Michael Talbot – “Más allá de la teoría cuántica”
"¿Cómo explicar las ideas que dan sustento a la hora de caminar sobre los inestables tablones de la creación?
Mash Up es mezcla, remezcla, remix, es la combinación de formas y conceptos para llegar a algo nuevo. ¿No son así, acaso, en mayor o menor medida, todas las expresiones artísticas?
Es también conflicto. En ese sentido es un concepto absolutamente teatral. El teatro, se sabe, no es nada sin conflicto, sin lucha de opuestos, sin conflagración de elementos o pulsiones en pugna. Eso que en la vida intentamos evitar es la esencia misma, el alimento del teatro. El teatro es conflicto.
Mash Up es también combinación de escalas, lo grande y lo pequeño. Es la combinación de disciplinas, la combinación de texturas sonoras (lo electrónico y lo analógico), de elementos (el aire y la tierra) y de formas plásticas.
Hace tiempo que tengo la impresión de que el gran problema de los hombres, el problema madre por decirlo de alguna manera, es la distancia que existe entre lo que somos y lo que queremos ser. Esa distancia puede ser más corta o más larga, y sólo a veces (no todo el tiempo y no todas las personas) esa distancia se reduce a nada. Entonces alcanzamos ese estado comúnmente conocido como plenitud. Lo que intenté en Mash Up, mezcla uno es inventar un personaje para desarmarlo, hacerlo estallar en mil pedazos para luego remezclarlo. De alguna manera hacer un mash up entre lo que ES (su realidad) y lo que quiere ser (su deseo). El resultado es la constitución de un personaje nuevo. Y lo que cuenta el espectáculo es ese proceso de deconstrucción y reconstrucción.
Hice Mash Up, mezcla uno porque quería jugar. Quería jugar con la música, con las ideas, con las visiones, quería volverme lo más ilimitado posible, quería expandirme y ofrecerle esa posibilidad al espectador, la del juego, la del vuelo en un espacio onírico y lúdico donde cada una de las partes conforma un mismo corpus emocional feliz y placentero.
Quería divertirme, y al mismo tiempo contar una historia que refleje mi punto de vista, una fábula que pudiera tener lo banal y lo profundo, lo más superficial y lo sagrado de la danza de las partes.
Nos divertimos mucho haciendo este espectáculo. Estoy seguro que esta emoción será compartida por quienes vengan a verlo."

Ficha Técnico Artística:

Elenco:
Estefanía Bavassi, Ana Gurbanov, Rakhal Herrero, Laura Mesigos, Tomás Middleton, Matías De Padova, Ignacio De Santis y Débora Zanolli.

Dirección General: Leo Kreimer
Música: Daniel Bugallo - Ariel Polenta
Coreografías: Rakhal Herrero
Diseño de Luces: David Seldes
Diseño de Video: Maxi Vecco
Diseño de Vestuario: Alejandra Robotti
Operación técnica en Vuelos: Franco Cabrera
Riggers: Federico Maldonado – Gustavo Lallana
Asistencia de Dirección: Débora Zanolli
Asistencia de Iluminación: Fernando Chacoma
Coordinación de Video: Sebastián Rosenbaum
Asistente de Video: Ludmila Villa
Dirección de Fotografía: Matías Calzolari
Realización y Programación de Video: Estudio Maxi Vecco
Operador de Luces: Leandro Fretes
Operador de Sonido y Video: Javier Ojcius
Asistente de Vestuario: Jazmín Savignac
Fotografía: Martín Ponczik
Diseño Gráfico: Pepe Márquez
Prensa: Octavia Comunicación www.octaviacultura.com.ar
Asistente de Producción: Sandra Paradiso
Coordinador Técnico: Javier Ojcius
Producción Ejecutiva: Karin Höhn
El Galpón de Guevara: Pierpaolo Olcese – Mariano Pagani

Sobre Leo Kreimer:

Nacido en 1972 en Buenos Aires, y formado como actor principalmente en las escuelas de Raúl Serrano y Ricardo Bartis. Su experiencia de más de veinte años en la actuación incluye cine, televisión, teatro y radio.
En el campo del cine ha trabajado con directores de la talla de Juan José Jusid, Alejandro Doria y más recientemente con Ana Halabe, Gabriel Nesci, Diego Kaplan y Eduardo Milewicz, entre otros. En televisión vuelve a ser convocado por Alejandro Doria para el ciclo “Los especiales de Doria”, y participa de numerosos programas de ficción televisiva como “El gordo y el flaco” (junto a Juan Carlos Mesa y Gianni Lunadei), “Grande Pa”,“La cueva del chancho”, “Enséñame a vivir”, “Casi Ángeles”, entre otros. En 2011 participa del elenco protagónico en la tira “Los Únicos”, producida por Pol-Ka, donde interpreta uno de los villanos conocido como El Zurdo. Durante 2012 trabajó en diferentes programas, entre el que se destaca su rol en “Embarcados a Europa”, de próximo estreno.
Entre sus trabajos en el teatro, además de una vasta experiencia en el circuito off, se destacan “Período Villa Villa”, de la compañía De la Guarda, dirigido por Pichón Baldinú y Dicky James, con el cual estuvo de gira internacional durante tres años. En 2007 es Pichón Baldinú quien lo vuelve a convocar como asistente de dirección y como actor protagonista de su nuevo espectáculo, “Hombre Vertiente”, cuyo estreno mundial se produce en España en 2008.
También trabaja en Italia, donde se integra en 2005 en la Asociación Creactive, dentro de la cual funda, junto con Elisabetta Riva, RES TEATRO, con la cual escribe, dirige y protagoniza el espectáculo “Lobos expiatorios”, inspirado en el célebre libro de Martín Caparrós, “Amor y anarquía”, estrenado en Milán en 2006 y reestrenado en 2008 en el Teatro Real de Córdoba. También en Italia escribe y dirige una versión moderna de “Julio César” de Shakespeare, que se representa en la Sala Umberto, en pleno centro histórico de Roma. Siempre con la compañía Res Teatro, en agosto 2009 estrena, en el Teatro del Artefacto de Buenos Aires, el espectáculo “Enemigos”, en el cual participa como creador, dramaturgo, actor y director.
En julio 2009 estrena como actor, junto a Carla Peterson y Griselda Siciliani, el espectáculo “Corazón idiota”, de los directores Ana Frenkel, Carlos Casella y Daniel Cuparo, en la sala Pablo Neruda del Complejo La Plaza. El espectáculo se reestrenó en 2010.
A partir del agosto 2010 Leonardo es convocado nuevamente a trabajar como asistente de dirección y dramaturgia de Pichón Baldinú, en el desarrollo de una nueva versión de “Hombre Vertiente” que finalmente se estrena en 2011 en la sala Villa Villa del Centro Cultural Recoleta. Paralelamente continuó con su trabajo de director y dirigió “El dealer manda”, pieza del celebrado Patrick Marber, que se estrenó por primera vez en Argentina y que ha recibido el premio “Teatros del mundo” por su adaptación, de la cual es responsable.
En 2012 dirigió “El dique”, de Conor McPherson, considerada una de las 40 obras más significativas del siglo XX, también de primer estreno en Argentina, en el Camarín de las Musas.
Actualmente, además de continuar su carrera como actor en cine y televisión (“El inventor de juegos”, “Violetta”, entre otros) es director artístico de RES, al mismo tiempo que continúa con la gira internacional de “Hombre Vertiente”, y prepara el estreno de su nuevo espectáculo, “Mash up”, previsto para enero del 2014.

Sobre El Galpón de Guevara:

“El Galpón de Guevara”, es un nuevo teatro independiente ubicado en Guevara 326, en el tradicional barrio de Chacarita. Creado con la idea de albergar obras de teatro físico, danza aérea y acrobacia, genera en Buenos Aires un espacio único y exclusivo para este tipo de disciplinas.
Si bien en Buenos Aires se desarrolló el teatro aéreo y la acrobacia, son muy pocos los espacios en la ciudad donde los artistas que vienen de importante experiencias profesionales puedan presentar sus espectáculos.
El nuevo espacio es de 1300 mts2, cuenta con una sala de teatro para 350 espectadores acondicionada especialmente para presentaciones de teatro físico y danza aérea y acrobacia, equipada con tecnología de primer nivel para desarrollar cada una de las actividades.
“El Galpón de Guevara” tiene como fin ser un espacio en el que el teatro y todas y cada una de sus variantes tengan un lugar excluyente.
“El Galpon de Guevara” es un proyecto de Pierpaolo Olcese y Mariano Pagani.
Con “El Galpón de Guevara” Buenos Aires no va a tener otra sala más, sino un verdadero lugar único.

Más Información:
...............................................................................
OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural
Alicia Beatriz Nieva
María Eugenia Souto
4776 3619 / 15 3214 1417
alicia@octaviacultura.com.ar
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FB: Octavia Comunicación
TW: @OctaviaComunica

Cursos Anuales 2014 Por Julia Muzio y Jorge Costa

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DOS DÍAS CON UN CASTING QUE NO NECESITA Presentaciones INTENSO!

Workshop con PINO PELLEGRINO Casting Director
DUE GIORNI INTENSI CON UN CASTING CHE NON HA BISOGNO DI PRESENTAZIONI!

A NAPOLI

15-16 MARZO

6 ORE AL GIORNO PER DUE GIORNI :

NEWS 4 SCATTI FOTOGRAFICI DA BOOK CINEMATOGRAFICO EFFETTUATI DA UN FOTOGRAFO PROFESSIONISTA DIRETTO DA PINO PELLEGRINO
COME CI SI PRESENTA AD UN CASTING DIRECTOR.
PRIMO IMPATTO: COME DEVONO ESSERE LE FOTO E *IL CURRICULUM DI PRESENTAZIONE.

CRITERI E MOTIVAZIONI DI UNA SCELTA.
PROVINI SU PARTE

LA SCELTA SUI PROVINI

I RACCOMANDATI
LE BATTAGLIE DEL CASTING
LA PASSIONE PER IL LAVORO
IL SAVOIR FAIRE DEGLI ATTORI
IL LAVORO SENZA REGOLE
L’ATTORE E’ QUELLO CHE E’ LA PERSONA
L’EQUILIBRIO TRA IL NON ESSERE INVADENTI PUR FACENDOSI CONOSCERE…….E MOLTO ALTRO ANCORA

citiamo alcuni dei suoi ultimi CASTING

“Saturno contro”
Regia Ferzan Ozpetek
“La finestra di fronte”
Regia Ferzan Ozpetk
“Le fate ignoranti”
Regia Ferzan Ozpetek
“Mine vaganti”
regia Ferzan ozpetek
“Gli Equilibristi”
Regia Ivano De Matteo

STUDIO CINEMA
C/O STUDI FONO ROMA
INFO: 06/7712332
3882504248
EMAIL: INFO@MOVIEMACHINE.IT

viernes, 28 de febrero de 2014

Curso de historia del cine: desde sus orígenes hasta el cine moderno

Curso de historia del cine:

desde sus orígenes hasta el cine moderno

A partir de marzo

-VACANTES LIMITADAS-

En La huella, espacio de arte: Bulnes 892 (y Guardia Vieja).

Los martes de 19 a 20.30 hs.

El costo es de $350 por mes (cuatro encuentros).

Comienzo: martes 11 de marzo

Este curso se propone hacer un recorrido por los grandes cambios y movimientos dentro de la historia del cine. En un paseo que va desde sus orígenes a la conformación del cine moderno, pasando por el Neorrealismo Italiano y la Nouvelle Vague hasta aquellas personalidades que de tan únicas son imposibles de enmarcar en una corriente, te otorgaremos herramientas teóricas que irán acompañadas de proyecciones de los fragmentos de las películas más representativas para poder tener una visión integradora y orgánica del cine.

Inscripciones e informes: cinemirada @gmail.com, 155-563-0913 (Sol Santoro) ó 155-383-8396 (Jazmín Carbonell).

Más información en cursoscinemirada.wordpress.com.

Quiénes somos:

Lic. Prof. Sol Santoro y Lic. Jazmín Carbonell: Ambas son Licenciadas en Artes dela UBA con orientación en teatro y cine. Ambas se desempeñan como redactoras para la sección Espectáculos del diario La Nación. Han desarrollado diversas actividades relacionadas al periodismo y a la gestión cultural. En diferentes medios llevan a cabo la producción de textos enmarcados en la escuela del espectador. Desde 2009 dictan clases conjuntamente sobre cine en diversas instituciones.

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CURSOS DE CINE

http://cursoscinemirada.wordpress.com/

jueves, 27 de febrero de 2014

Franco Fagioli, un orgullo para los argentinos

Almas en el Arte desea felicitar a Franco Fagioli.

Riccardo Primo

Oper von Georg Friedrich Händel
Deutsche Erstaufführung der Neuausgabe des Bärenreiter-Verlages im Rahmen der Hallischen Händel-Ausgabe
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Dauer: 4h 00
PREMIERE
21.02.2014 GROSSES HAUS

Internationale Haendel-Festspiele: RICCARDO PRIMO

Wer am historisierenden Radamisto seine Freude hatte, wird sich auf Riccardo Primo besonders freuen: In Frankreich hat der Regisseur Benjamin Lazar mit barocken Inszenierungen bei Kerzenlicht Aufsehen erregt – nun inszeniert er zum ersten Mal im deutschsprachigen Raum. Er und sein Team werden eine sowohl des Bewunderns wie des Bedenkens werte Barockwelt erschaffen. Die Titelrolle gestaltet der Altist Franco Fagioli, der Lieblingscounter der Karlsruher Barockfans. Und mit Michael Hofstetter kommt der Dirigent der Deutschen Händel- Solisten ans Pult, der das Publikum der INTERNATIONALEN HÄNDEL-FESTSPIELE mit Werken wie La resurrezione und Ariodante tief beeindruckt hat. Bei Riccardo I. handelt es sich um den englischen König Richard Löwenherz, der auf dem Kreuzzug Station auf Zypern macht und dort in heftige Liebesscharmützel gerät. Händel schrieb diese Oper nach seinem Alessandro für dieselbe Sängerbesetzung. Franco Fagioli singt die Partie des Kastraten Senesino, die stupende französische Sopranistin Claire Lefilliâtre die Partie der Bordoni und unser neues Ensemblemitglied Emily Hindrichs die Partie der Cuzzoni.

MUSIKALISCHE LEITUNG Michael Hofstetter

REGIE Benjamin Lazar

BÜHNE Adeline Caron

KOSTÜME Alain Blanchot

LICHTDESIGN Christophe Naillet

DRAMATURGIE Bernd Feuchtner

viernes, 17 de enero de 2014

Estreno de "Poeta en Nueva York" en Madrid

Poeta en Nueva York

Lunes 20 de enero 20 hs Teatro AZARTE Chueca

Calle San Marcos n 19

Bono C: 5 Euros

Tel 91 522 67 68

“Poeta en Nueva York” es un viaje poetico-teatral en la voz de un actor, por la poesía que Federico Garcia Lorca escribiera en su visita a Nueva York en 1929. Poeta en Nueva York fue para Lorca un grito de horror, de denuncia contra la injusticia y la discriminación, contra la deshumanización de la sociedad moderna y la alienación del ser humano, al tiempo que reclamaba una nueva dimensión humana donde predominase la libertad y la justicia, el amor y la belleza.

Con Gustavo Pardi (Los aspides de Cleopatra, teatro PAVON)

Direccion Mariano Dossena

Produccion en Madrid: Josefina Viton, Mariana Jacobs y Graciela Cluso.

lunes, 23 de diciembre de 2013

Saludo de fin del año 2013

Saludo del Fin del año 2013

Queridos amigos y seguidores de Almas en el Arte, les deseamos una muy

Feliz Nochebuena. Esto es lo importante.

Es claro que deseamos para quienes compartimos algunos valores y para todos un muy feliz año 2014. No obstante, teniendo en cuenta la confusa situación del país les recomendamos que se reúnan en lugares seguros y tengan mucha precaución al evaluar lo traslados que deberán hacer para reunirse con sus seres queridos en un momento solemne como lo es el nacimiento de Nuestro Señor.

No se trata de provocar mayores temores que los que padecemos por vivir en nuestro lastimado país, pero nos interesa que preserven la vida, fuente de toda verdad.

Vimos en forma sesgada por TV que el festejo de los quince años de una jovencita, con toda la ilusión de vida que para una adolescente significa ese momento de su existencia, fue obscurecido por la invasión de unos ladrones. Tal vez la actitud innecesaria de desprecio hacia los ladrones de parte de los asistentes a la fiesta incentivó la violencia de los atacantes, quienes terminaron con un innecesario disparo que significó la pérdida de la vida del papá de la festejada. Este hombre, de tan solo treinta y seis años, había pedido, por lo poco que se sabe hasta ahora, que los ladrones se llevaran lo que quisieran, pero que se fueran. Algo que parecía menor, terminó en tragedia.

Rezaremos, una vez más, por el alma de este buen padre y por el dolor de la joven, quien perdió a su papá a temprana edad y en pleno Adviento.

Lamentamos la Argentina que tenemos. Lamentamos que en nuestro país, como en las peores épocas de nuestra historia, la vida no signifique nada. Sobre esta imagen desoladora nuestros gobernantes bailan y sus cómplices entregan reconocimientos excelsos a cantantes populares que nada han hecho para rehabilitar valores elevados para nuestra juventud.

jueves, 19 de diciembre de 2013

Teatro Colón: Ayala, la muerte anunciada del adolescente

Teatro Colón

Ayala, la muerte anunciada del adolescente

Almas en el Arte considera necesaria la renuncia del directorio del Teatro Colón y la intervención de la débil justicia argentina con motivo de la muerte del adolescente Ayala en una situación oscura y desvalorizada por director del teatro, García Caffi. También nos parece inhumano que la directora del Cuerpo del Baile del Teatro obligara a ensayar a los artistas a pesar del luctuoso suceso. Si la señora tiene esta personalidad, debería estar asilada en otro tipo de institución y no en el Teatro Colón.

Como argentinos y vecinos de la Ciudad de Buenos Aires nos avergüenza que un Teatro con la tradición del Colón esté en manos de incompetentes e inescrupulosos amparados por las autoridades del Gobierno de la Ciudad.

Todos financiamos al Colón. Ellos son nuestros empleados. Por ello, reclamamos la renuncia de su directorio. A pesar del autoritarismo de la autoridades del Gobierno de la Ciudad que los ampara aferrándose a su propio autoritarismo y sordera, que los vecinos no perdonamos.

Powerhouse Pilates les desea felices fiestas

viernes, 13 de diciembre de 2013

Adherimos al pedido de la familia de Heber Daniel Ayala

La muerte de Heber Daniel Ayala

Si bien acompañamos a la familia de Daniel en su sufrimiento y rezamos por ellos y el alma del adolescente, es claro que respetamos su decisión respecto del acto programado para mañana, sábado 14 de diciembre.

Deploramos el hecho de que la muerte de Daniel quede para siempre en la historia de nuestro querido Teatro Colón. Esta muerte debía haberse evitado. No fue un accidente. El adolescente fue víctima de la desidia y la indiferencia de los circunstanciales responsables del Teatro, quienes para colmo reaccionaron ante el hecho demostrando lo peor de su condición y amparándose en un Gobierno cuyas autoridades no se quedan a la saga.

PUBLICACIÓN DEL BLOG HABITUÉS DEL TEATRO COLÓN

Pedido de la familia de Daniel Ayala

Por expreso pedido de la familia de Heber Daniel Ayala, que ha decidido que el acto del sábado 14 de diciembre, a las 18,30 hs, en las puertas del Teatro Colón tenga carácter estrictamente familiar, la Junta Interna “Patricia Pérez” ATE Teatro Colón suspende la convocatoria realizada.
Junta Interna “Patricia Pérez” ATE-Teatro Colón

jueves, 12 de diciembre de 2013

Sábado 14, marcha por Heber Daniel Ayala

Re-publicamos lo publicado por el blog amigo Habitués del Teatro Colón

Sábado 14, marcha por Heber Daniel Ayala

Este sábado 14 a las 18 marchamos al Teatro Colón para pedir justicia por Heber Daniel Ayala junto a su familia.

«La muerte de una joven vida en circunstancias no aclaradas no debe quedar impune. No tiene sentido que los abonados el Colón nos emocionemos con Verdi, Wagner, Puccini y tantos otros, e ignoremos esta situación. Entonces no somos auténticos amantes del arte. Somos un basura egoísta y frívola. Nos duele la muerte de este adolescente. Nos duele el sufrimiento de sus seres queridos». Almas

Consideramos inconcebible que tanto la Dirección del Teatro Colón como el Gobierno de la Ciudad no hayan siquiera mencionado al trabajador que falleció al caer del montacargas donde trabajaba el 29 de noviembre pasado. La presencia de Macri respaldando a García Caffi en el estreno de Un ballo in maschera es una provocación y una burla al dolor de la familia, de los trabajadores del Colón y de las personas sensibles que vivimos en Buenos Aires.
Hemos recibido en nuestro blog noticias y adhesiones desde todo el mundo, incluso un comunicado de los trabajadores del Teatro Alla Scala de Milán.

Por Daniel, por justicia, marchamos todos al Colón.
Por favor ayuden a difundir, compartan con sus contactos.

lunes, 9 de diciembre de 2013

Re-publicamos información de nuestros amigos del Instituto San Ireneo

Proyectos para 2014

Instituto San Ireneo de Teología y Arte Sagrado
Proyectos para el año entrante

2014 será testigo y marco de una “novedad” en la vida de nuestro Instituto. La experiencia de los últimos años nos hizo percibir el valor de las Jornadas, en las que durante varias horas compartimos la alegría de una enseñanza sustancial y el tiempo de asimilarla, de prolongarla en conversaciones con los profesores y los otros “alumnos”, de entablar relaciones entre todos nosotros, de alternar el alimento espiritual e intelectual con un almuerzo en común y unos buenos cafecitos.
En una palabra: gozar de una lentitud que nos permita –en este mundo de prisas y de estruendo– vivir de manera más completa y más profunda la enseñanza recibida, que justamente porque es buena y verdadera, crea comunidad.

Por lo dicho, habrá más Jornadas este año que en los anteriores; algunos sábados de 10 a 18 horas. El Dr. Héctor Padrón vendrá de Córdoba para hablarnos de algunos aspectos de la teología de San Gregorio de Nisa (10 de mayo). El Dr. Juan Carlos Alby –un “clásico” de nuestro Instituto– volverá a hacer su viaje desde Santa Fe para guiarnos en la lectura integral de una obra de nuestro patrono San Ireneo de Lyon, la Demostración de la predicación apostólica (14 de junio). El Padre Eduardo Graham nos acompañará durante un día de retiro, contemplación y silencio, meditando el Capítulo 4 del Evangelio de Juan y conduciéndonos, con la Samaritana, a la Fuente de Agua Viva (6 de septiembre). El Coro de la Parroquia San Martín de Tours hará una Jornada de puertas abiertas, invitando a otros coros –y a todos a quienes interese la música litúrgica– a unir su voz y su fervor a nuestra propia experiencia de canto (18 de octubre).

Continuarán, asimismo, las conferencias vespertinas, más espaciadas aunque siempre densas. Una vez por mes nos visitarán viejos y nuevos amigos para guiarnos en los temas que nos apasionan. La primera de ellas será dictada por el Dr. Héctor Padrón el viernes 9 de mayo, y nos sumergirá de lleno en nuestra búsqueda más ardiente: Comunión y Comunicación. Pues, como dice Marko Ivan Rupnik (De la experiencia a la sabiduría), “crear relaciones interpersonales con la fuerza del Espíritu es el requisito para ‘generar’ a Dios”, que es Comunión de Personas.

Los esperamos desde ahora, con la alegría de siempre, para continuar juntos el camino que nos conduce a una nueva manera de pensar y de vivir, en la eterna novedad del Espíritu.

Nuestra dirección:
Instituto San Ireneo
Armenia 2133
Buenos Aires, CABA 1425
Argentina

Ciclo de Cine en la Universidad Torcuato Di Tella

Miércoles 11 de diciembre, 17 hs

Director: Emilio Martínez-Lázaro

País: España

Sinopsis: Narra la historia de unas jóvenes condenadas a muerte por un Tribunal Militar por un delito que no habían cometido. Detenidas al mes de acabar la contienda, sufrieron duros interrogatorios y fueron a parar a la cárcel madrileña de Ventas. Las reclusas las bautizaron como ‘las menores’, que pensaban que sólo pasarían unos años en la cárcel y acabaron siendo acusadas de un atentado contra un militar franquista en el que murieron tres personas, a pesar de que ellas estaban en la cárcel cuando ocurrió todo. Un Tribunal Militar las condenó a muerte y fueron fusiladas en la madrugada del 5 de agosto de 1939.

Duración: 132 min.

Presentación a cargo de María Cristiana Osorio Villegas

domingo, 8 de diciembre de 2013

El loco y la camisa

EL LOCO Y LA CAMISA

EN EL CAMARÍN DE LAS MUSAS, Mario Bravo 960, CABA, Buenos Aires, Argentina.

RESERVAS: Tel.: 4862-0655

VIERNES Y SÁBADOS, 21 HS. DOMINGOS, 19 HS.

¡CUATRO AÑOS CONSECUTIVOS EN CARTEL!

"¿Quiénes son los locos y quiénes los sanos?

No existe mayor locura que la de vivir en la continua mentira”.

Elenco

Beto (el hijo), Julián Paz Figueira

Matilde (la madre), Lide Uranga

José (el padre), Ricardo Larrama

María Pía (la hija), Soledad Bautista

Mariano (el novio), José Pablo Suárez

Producción: Banfield Teatro Ensamble

Diseño del espacio: Luciano Stechina

Asistente de dirección y diseño gráfico: Mariana Fossatti

Dramaturgia: Nelson Valente en colaboración con los intérpretes.

Dirección y puesta en escena: Nelson Valente

Entrada general: $ 100

Jub. y estud.: $ 70 (con acreditación)

Menores de 25 años 50% de descuento

2x1 La Nación

sábado, 7 de diciembre de 2013

La muerte de Daniel Ayala en el Teatro Colón

La muerte de Daniel Ayala en el Teatro Colón.

Almas en el Arte difunde la información de Habitués del Teatro Colón

Ante la profunda indignación que nos causa la actitud del Director del Teatro Colón, amparada a esta altura por las autoridades del Gobierno de la Ciudad, frente a la muerte del adolescente Daniel Ayala, difundimos la Entrada de Habitués del Teatro Colón por coincidir plenamente con todos sus términos. Nos repugna y alarma que se le haya impedido a la familia del joven la entrada al Teatro cuando fueron a buscar su cuerpo. También deploramos la falta de comunicación del trágico hecho por parte del Teatro y la cómplice indiferencia de los grandes medios de comunicación. Entre otros, La Nación, Clarín, TN y los canales televisivos de aire.

Nos atemoriza advertir que nos encontramos en manos de gente inescrupulosa, discriminatoria hacia los más pobres, amantes de la frivolidad, sorda a los reclamos y encerrada en sus negocios.

Nos duele que no tenga ningún valor la vida de un adolescente de apenas 18 años que intentaba ganarse unos pocos pesos como trabajador precarizado, es decir, tercerizado y explotado por una de las tantas empresas de limpieza que hacen sus negocios con las distintas instituciones oficiales y privadas.

Ayala fue ejemplo de esos jóvenes que descartando la droga y la delincuencia, optan por integrarse a la cultura del trabajo. Lo antedicho deja en evidencia como nuestros gobernantes y nuestra sociedad se comporta con ellos.

Entrada nueva en Habitués del Teatro Colón

Homenaje | Daniel Ayala

by habitués

A una semana de la absurda muerte de Daniel Ayala, le rendimos un pequeño homenaje: los empleados de limpieza también son el Colón.
El Teatro no ha emitido ninguna comunicación sobre Daniel Ayala, como si no mencionar esta muerte los eximiera de responsabilidad o, como dijo el director García Caffi, no lo hacen porque Daniel no formaba parte del Colón y si no lo nombran es como si nunca hubiera existido.
Cuando la familia de Daniel se hizo presente en el Teatro, no le permitieron entrar ni siquiera a la recepción, tuvieron que esperar el cuerpo de su hijo en el umbral de una de las puertas de Cerrito.

Desde Habitués deploramos los actos de discriminación y falta de respeto a la memoria del trabajador Daniel Ayala y pedimos justicia.

miércoles, 4 de diciembre de 2013

Pasar el día

“PASAR EL DÍA” DE DANIELA FERNÁNDEZ

POR EL GRUPO A CAJÓN LLENO. CON DIRECCIÓN DE RODRIGO MUJICO.

CENTRO CULTURAL DEL SUR.

Av. Meeks 1066 Temperley

Sábado 30 de Noviembre y 7 de Diciembre, 20,30 hs.

Espectáculo seleccionado para la competencia regional 2013 de teatro independiente.

Una de historia amigos, barrio, amor y piñas en el aire.

Sinopsis:
En el feriado que conmemora a la Batalla de la Vuelta de Obligado Titi y Cordo, dos viejos amigos, se rencuentran, luego de mucho tiempo, en su barrio. La casa del Cordo es el lugar del encuentro, donde vive con Vera. Titi llega a pasar el día y saldar cuentas impagas. Pero no llega solo. Viene con la Rusa, una mujer que no pasará desapercibida. Lo que Cordo suponía que había sido perdonado, vendrá a explotarle en su casa y a lastimar a lo que él más quiere. La pureza de Vera y la vitalidad de la Rusa, harán cambiar los códigos de una amistad criada entre amor, barrio y piñas. El espectáculo seleccionado junto con otras 8 obras, sobre un total de 24 postulantes, para la competencia regional 2013 de teatro independiente.

Páginas

sábado, 1 de marzo de 2014

Mash Up, mezcla uno