Seminario de actuación para Cine / TV / Publicidad

SEMINARIO INTENSIVO DE

   Actuación para Cine / TV/ Publicidad

Abril 2012!

www.monicalairana.blogspot.com  DOCENTE  MONICA LAIRANA  -Conceptos básicos de la Técnica de Realización de una peí­cula.        -Conceptos básicos de la Realización de una serie televisiva.        -Técnica de Actuación para la cámara.        -Teoí­a y práctica con cámaras.        -Tips para hacer un casting efectivo.        -Simulacro de castings de cine / tv / publicidad.        -Trabajo con guiones de cine y series actuales. MÓNICA LAIRANA se formó como actriz con los maestros Raúl Serrano y Alberto Ure. Luego tomó clases de Actuación para cine con el cineasta Eduardo Milewckiks , Interpretación de Texto con Pedro Espinosa y cursó también clases del Método Actor´s Studio con la coach internacional Joy Morris. En cine, protagonizó los largometrajes El cielito de Marí­a Victoria Menis , EL desierto negro de Gaspar Schouer y Reconciliación de Fabio Risso. Realizó variadas participaciones en los largometrajesEl niño de barro del español Jorge Algora, El sueño del perro de Paulo Pécora , Mentiras Piadosasde Diego Sabanés, Cruzaron el disco de Fernando Cricenti, A la deriva, de Fernando Pacheco, Agua y Sal de Alejo Taube, y Evita de Alan Parker  entre otras. Actualmente esta rodando Mujer Lobo  en el rol protagónico, dirigida por Tamae Garateguy. En televisión interpretó a la legendaria actriz y cantante de tangos Tita Merello en la telenovela Padre Coraje y participó con diversos roles en Por ese palpitar, Verano del 98, El palacio de la risa de Antonio Gasalla y Amigos son los amigos, entre otras series. Como directora de cine debutó en 2010 con el cortometraje ROSA, el cual compitió por la Palma de Oro en el 63° Festival de Cine de Cannes y obtuvo 19 premios internacionales. Como coach y asistente dirección trabajó en el largometraje " El refugio de los caracoles" de Eduardo de la Serna, en el cortometraje ganador del ultimo concurso de cortos del INCAA "Un vaso de soda" de Adriana Yurcovich. Y realizó la dirección de casting en varios cortometrajes premiados en el extranjero como "Una tango" de Fernando Cricenti" y "Dí­as Blancos" de Débora Giammarini que particippo de la Competencia La mujer y el cine organizada x el INCAA en el 2007. Como coach de Actuación en TV trabajó para canal 13 con jóvenes que ingresaban al conocido programa "Montaña Rusa". ................................................................. EN 2010 además, participó con una Ponencia sobre ACTUACION EN CINE, en el Festival Internacional de Cine de La habana, en Cuba. Actualmente está montando su segundo trabajo como directora TRAFICO, mientras escribe y busca financiación para su primer largometraje que planea filmar en 2013. ............................................................................ "Hace 4 años, creó este Seminario con la intención de que exista un espacio donde los actores puedan adquirir muy rápidamente los conocimientos necesarios no sólo para una buena actuación frente a cámaras, sino para mejorar sustancialmente su desempeño en los castings". Requisitos: Haber cursado al menos un año de Actuación teatral. Modalidad  Seminario Intensivo: 16hs  en 1 Fin de  Semana (Sábados y Domingos  de Abril , de 10 a 14hs  y de 16 a 20hs) Break para almuerzo. Modalidad  Taller de entrenamiento: 1 día x Semana 3hs, 12hs x mes (Abril-Mayo-Junio)  ¡VACANTES LIMITADAS!  Interesados contactarse para consultas vía e-mail a :   actuacionparacineytv@yahoo.com.ar  + info  www.actuacionparacineytv.blogspot.com

   

Romeo y Julieta (Kenneth MacMillan)

Romeo y Julieta (Kenneth MacMillan)
Vía Satélite

22 de Marzo a las 20 hs.

Entradas general $60.- 

Auditorium Av. Santa Fé 1452

Reserva de entradas e informes:

Tel: 5811 0504 / 4812 4319 / 4811 8938. email:

comunicacion@fundacionbeethoven.com.ar

www.fundacionbeethoven.com.ar

Fundación Beethoven apoya la carrera de jóvenes talentos
que ya están demostrando que el esfuerzo no es en vano.

Norma, de Vicenzo Bellini

VII GALA LÍRICA BENÉFICA
LA SOLIDARIDAD SE VISTE DE GALA


NORMA
de Vicenzo Bellini


Dirección musical

Maestro MARIO PERUSSO

Haydeé Dabusti /Florencia Machado / Carlos Vittori

Emiliano Bulacios / Pablo Sánchez / Ana Laura Siniscalco

CORO REGINA COELI DE LA CATEDRAL DE BUENOS AIRES

Dirección Maestro Ezequiel Fautario

ORQUESTA DE LA ASOCIACIÓN SANTA MARÍA REINA DEL CIELO

28 DE MAYO

A LAS 20:30 HS

TEATRO COLISEO

Marcelo T de Alvear 1125 – CABA

Entradas: Ticketek

Entradas desde $60 a $120

Seminarios de actuación

Sanford Meisner tuvo la idea de inventar un dispositivo que recrea las condiciones mínimas y esenciales del fenómeno escénico. Este dispositivo pone rápidamente en evidencia las dificultades técnicas de cada actor y ayuda a resolverlas. El trabajo que emprenderemos permite limpiar la actuación de todas aquellas informaciones, tics o tendencias que la debilitan.

SEMINARIOS CUATRIMESTRALES

Grupos modulo 1:

-Los martes 19:30 a 23:00; desde el martes 10 de abril hasta el martes 31 de julio inclusive;

-Los jueves de 10:00 a 13:30; desde el jueves 12 de abril hasta el jueves 26 de julio inclusive.

Toda persona interesada en alguno de los seminarios del módulo 1 está invitada a participar de alguna de las clases abiertas y gratuitas que se están organizando. Estas clases permiten que nos conozcamos en situación, que es siempre más enriquecedor que la clásica entrevista, y permiten también que las personas eventualmente interesadas evalúen si esta propuesta tiene realmente que ver con aquello que en este momento puede venirles bien.

Los interesados en inscribirse a alguna de estas clases abiertas y gratuitas deben contactarse telefónicamente al 4862-0322 o por mail a gonmarcas2010@gmail.com

Grupos módulo 2: (En estos grupos sólo serán admitidas personas que hayan realizado al menos un seminario del módulo 1)

-Los martes de 10:00 a 13:30; desde el martes 10 de abril hasta el martes 31 de julio inclusive;

-Los miércoles 19:30 a 23:00; desde el miércoles 11 de abril hasta el miércoles 25 de julio inclusive;

Los seminarios se dictan en Almagro (cerca del subte "Ángel Gallardo" de la línea B). El costo de estos seminarios será de $ 1000 (por los 16 encuentros), a pagar en cuotas de $ 250 a principios de cada mes. Buscando garantizar dinámica y seguimiento personalizado, los grupos estarán conformados por no más de 10 personas.

Hacia un actor autónomo en el manejo de su instrumento. Cómo explicarse el hecho de que un actor pueda estar muy bien en una determinada obra con una determinada dirección y no tan bien –o incluso tristemente mal– en otra obra con otra dirección. O cómo explicarse el hecho de que en una obra con quince actores en escena haya sólo dos o tres que estén muy bien mientras el resto se empantana en las marcaciones. En otros términos, qué determina que haya actores que resuelven con eficacia más allá de cómo son dirigidos, mientras otros quedan a la merced de la dirección. Creo que todo actor tiene interés en ganar en autonomía en el manejo de su instrumento, y esto supone, ante todo, aprender a mirar ciertos aspectos esenciales de la actuación. Para desarrollar esta suerte de autonomía del actor pondremos el acento en la capacidad de diferenciar aquello que juega a favor y aquello que juega en contra. Cuanto más precisa es la mirada del actor, más capacitado está para tomar decisiones adecuadas que le jueguen a favor.

Ejes de trabajo fundamentales

-El actor afectado y en permanente diálogo con el espacio.

-El actor y el texto.

-El texto y la emoción.

-El actor y el cuerpo escénico.

-El actor y su intimidad.

-El personaje y su entorno.

-Los recursos y su necesaria economía.

Ejercitando estos “ejes fundamentales” el actor aprende a ubicarse en relación al otro del público. Esto supone poner en el corazón del trabajo que emprenderemos, la relación que liga al actor con el espectador. Y veremos de aprender a desarrollar todo el potencial que de esta relación deriva, ya sea en el plano de la energía como en el del uso de recursos y su necesaria economía.

En el blog http://cursosdeactuacion.blogspot.com/ podes encontrar información detallada sobre el enfoque de estas clases.

Aquellos que estén interesados en esta propuesta pueden contactarme para hacer cualquier tipo de consulta.

Si por el contrario, preferís no recibir más información sobre los seminarios que dicto, por favor respondé este mail con "REMOVER" en el asunto. Gracias!

Les mando un saludo cordial.

Gonzalo Martínez Castro

http://www.alternativateatral.com/persona68570-gonzalo-martinez-castro

http://cursosdeactuacion.blogspot.com/

gonmarcas2010@gmail.com

4862-0322

Recomendamos ver «El cadáver de un recuerdo enterrado vivo»

Almas en el Arte tiene como uno de sus objetivos la difusión de espectáculos de calidad artística. En este caso recomendamos ver...

El cadáver de un recuerdo enterrado vivo

Tercera Temporada

Jueves 21 Hs.

 Teatro del Pueblo

*Ganadora Mejor Espectáculo Iberoamericano*

Festival Internacional de Blumenau - Brasil 2011 -

Festival Internacional de Belo Horizonte - Brasil 2011 -

Sinopsis: 

Al cumplirse seis meses del fallecimiento de la dueña de una empresa de aluminio el viudo, ahora como nuevo jefe, ha paralizado todos los escalafones de la empresa al verse incapacitado para bajar trabajo a los empleados. El tiempo libre desespera. Crecerán los mitos, aparecerán confabulaciones, habrá deseos de jubilarse pero nada 

será tan opresivo como el recuerdo de la muerte. 

Un recuerdo que reflota y atraganta en una empresa del barrio de La Paternal.

______________________________________________________________________________________________

"Una cita imprescindible con el teatro. El director Sergio Boris y el grupo de actores despliegan, 

sobre una anécdota simple, humor, inteligencia y teatralidad". 

Ricardo Bartís.

Impecable trabajo de los teatristas que despliegan su juego de roles especulares desde un naturalismo matizado por un tenue 

humor oscuro tras  el que acecha  el absurdo de las convenciones razonables. La funcional puesta de Sergio Boris

ilumina ese lado oculto de la burocracia laboral". 

Luis mazas - Revista Veintitrés.

"Me encontré con un grupo con entrega profesional, que desafiaba edades, físicos, propuestas... 

Seguir el relato de actuación resultó absolutamente atractivo, atrapante..." 

Julia Elena Sagaseta

"Algunos dicen que ver una pieza teatral comienza, en realidad, mucho antes de verla. Tal vez comience mientras lees estas líneas". 

Ramiro Cardenas - Show Online

"La oficina es una excusa para contar la pasión, el encadenamiento afectivo, los lazos, los deseos de jubilarse, hasta donde termina el duelo". 

Jorge Belaunzarán - Diario "El Argentino"

La pieza está plagada de momentos humorísticos, a veces bordeando el absurdo, y los actores hacen un buen trabajo 

para no responder simplemente al estereotipo de oficinista y aportar a la obra una buena dosis de cinismo y crítica". 

Reina Rosko - Dioniso Teatro

"La dramaturgia juega con el humor y con el absurdo y encuentra seres dispuestos a ponerle el cuerpo. 

Un trabajo impecable de estos actores que no son futuro, son absoluto presente". 

M?nica Berman - Crítica Teatral

Ficha Tecno Artística

TEATRO DEL PUEBLO

Av. Roque Saenz Peña 943 C.A.B.A

http://elcadaverdeunrecuerdo.blogspot.com

Taller de Stand Up y Teatro Humor

Difundimos información sobre

LO ORIGINAL DE ESTA PROPUESTA ES QUE CONJUGAMOS EL STAND UP CON EL TEATRO HUMOR.

El objetivo del taller es que el alumno conozca e incorpore por un lado la técnica del género Stand Up para producir sus propios textos humorísticos y por otro las distintas herramientas que brinda el teatro para poder interpretar esos textos.

Se estudiarán los diferentes estilos de humor y humoristas Stand Up, realizando un recorrido por los grandes artistas nacionales e internacionales.

Se finalizará el taller con la producción, interpretación y muestra de un monólogo humorístico realizado por cada alumno durante el proceso creativo del taller. (Muestra con Público)

No hace falta que tengas experiencia previa, el único requisito es que tengas ganas de reirte y hacer reir.

Comienza el Lunes 09 de Abril de 19:30 a 22:00hs en Espacio Dadá |  Borges 1655 - Palermo - Buenos Aires |

Duración del Taller: 4 meses

DOCENTES: Fernanda Metilli / Luciano Mellera
ASISTENTE: Pablo Mazzola

INFORMES E INSCRIPCIÓN: Comunicarse al 15-5035-4579 De 17 A 22hs o a quieroserun@comediante.com.ar

Más Información: HACIENDO CLICK ACÁ

Taller integral de guiones para películas infantiles

Difundimos información sobre el taller dictado por el Licenciado Alejandro Malowicki.

Difundimos «Una deriva»: clases gratuitas

Publicamos información sobre clases de actuación gratuitas del grupo «Una deriva».

Música recomendada

Almas en el Arte tiene como uno de sus objetivos la difusión de espectáculos de calidad artística. En este caso recomendamos ver...

OMNI| objetos musicales no identificados

Un programa con músicas contemporáneas

(Después de la ola de calor, volvemos en vivo)

Idea y conducción: Marcelo Delgado

Domingos, 11.00 hs.

Radio Nacional Clásica FM 96.7

Por internet: www.radionacional.com

Recomendamos ver (Danza)

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Proyecto coreográfico  dirigido por Marina Sarmiento e inspirado en el trabajo de la bailarina y coreógrafa Iris Scaccheri.
Sábado 3 y domingo 4 de marzo - 21 horas.
Sala TAEC del Teatro Argentino - 10 y 53.
Entradas anticipadas en la boletería del teatro.
Más información en www.pajarocazador.com.ar / www.proyectoseudo.blogspot.com

Escuela de Teatro Alfredo Devita‏

Publicamos información quellegó a nuestro correo electrónico.

Este año el Director de Teatro y Formador de Actores Profesionales Alfredo Devita reabre su Escuela de Teatro.

El inicio de clases es en Abril. Para aquellos que quieran ir reservando su vacante comunicarse al 1568189755, por este email, ó a escueladeteatro@yahoo.com.ar. Para quienes se inscriban antes del 15 de marzo tendrán un descuento en la 1er cuota.

En los últimos años Alfredo Devita dirigió Mateo, Los Hermanos Queridos, El Organito, La Sombra de mi Alma, La Valija, El Patio de La Morocha, El Enganche, Nada es lo que Parece, Un tal Servando Gomez, Amoretta. Este año vuelve con Amoretta y estrenará una obra de un autor argentino.

Pagina Web

Almas en el Arte presenta su propia página web, donde se informa sobre nuestros proyectos artísticos relativos al teatro, la danza y la música.
Para acceder a ella haga click aquí.

Teatro recomendado

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TEATRO SARMIENTO 

GOLPE DE AIRE – Primer estreno 2012

Se estrena la obra de Marcelo Mininno

El sábado 25 de febrero a las 21, se estrenará, en el Teatro Sarmiento (Avenida Sarmiento 2715), la primera obra correspondiente a la temporada 2012 del CTBA: Golpe de aire, con dramaturgia y dirección de Marcelo Mininno. El elenco está integrado por Andres D´Adamo, Lautaro Delgado, Silvia Oleksikiw, Germán Rodríguez y Raquel Sokolowicz. La asistencia artística es de Carolina Mas, la iluminación de Eli Sirlin, el vestuario de Carolina Mas y la escenografía de René Diviú.

El estreno para prensa e invitados se realizará el viernes 24 de febrero a las 21.

Las funciones se realizarán de jueves a domingos a las 21.

Platea $55.- Jueves, día popular $30.-

La obra

Resultado del trabajo colectivo realizado con los actores, Marcelo Mininno crea esta obra que explora en la fragilidad de los vínculos. En Golpe de aire las personas buscan, ahogadas en un pasado común, como en una novela rota, inconclusa, la posibilidad de reescribir sus vidas.

“Yo también he visto a los hombres más duros arrancarse las barbas. Los he visto caer frente a su propia ilusión. Es que, aun sin lengua, aquello que habita dentro de las cosas se manifiesta.
En el trabajo creativo con el equipo de actores, intentamos percibir una historia que estaba ya entre nosotros, pero que no era tan fácil de asir.
Porque nos entregamos a la brutal incertidumbre de escuchar el silencio y lo que éste rodea. Descubriendo, en las tensiones, aquello que nos completa.
Golpe de aire intenta nombrar. Ponerle letras al viento. Porque al nombrar, dará vida. Una palabra que hace acto.
Busca en eso que queda abandonado en los rincones de los sucesos y que pulsa por contar quiénes fuimos, revelar lo que somos y permitirnos decidir sobre lo que seremos.
Pero nombrar no es cosa simple. Porque al dar vida, dará muerte. Y así los días.”

Marcelo Mininno

El dramaturgo y director
Marcelo Mininno (Salto, Buenos Aires, Argentina, 1976) se formó como actor en la Escuela Municipal de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires (EMAD) egresando en 1998 con el premio Beca Familia Podestá otorgado al mayor promedio de la carrera. A través de esta beca, realiza su primera participación actoral en el teatro oficial.
Como actor trabajó en más de 25 piezas teatrales, tanto en el circuito alternativo como oficial, con directores como Véronique Bellegarde, Raúl Brambilla, Luis Cano, Rubens Correa, Villanueva Cosse, Enrique Dacal, Daniel Di Cocco, Michel Didyn, Santiago Doria, Marcelo Feo, Jorge Graciosi, Marcelo Nacci y Ciro Zorzoli, entre otros. Ha trabajado además en cine y televisión.
Desde 2001 se desempeña como docente de actuación en la EMAD, donde dicta la materia Técnica Actoral en la cátedra de Enrique Dacal. Ese mismo año protagoniza Israfel, de Abelardo Castillo, en el Teatro Nacional Cervantes.
En 2008, como resultado de un proceso de investigación con los actores Andrés D’ Adamo, Lautaro Delgado y Rodrigo González Garillo, estrena su opera prima como dramaturgo y director, Lote 77. La pieza ha ganado la Fiesta de Teatro de la Ciudad y representado a ésta en la XXIV Fiesta Nacional del Teatro; ha sido invitada a 14 encuentros teatrales y festivales internacionales, además de recibir 10 menciones en los premios más prestigiosos del país. Se presentó durante 4 años ininterrumpidos en el Teatro del Abasto y el texto ha sido editado en México en la Colección Cuadernos de Dramaturgia Internacional de Paso de Gato.
Marcelo Mininno ha sido invitado por universidades y festivales internacionales para dictar seminarios, cursos y conferencias, además de ser distinguido con los premios Florencio Sánchez, Trinidad Guevara, María Guerrero y Teatro Del Mundo.

Cine recomendado

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ESTUDIO UNO.
Programación: Febrero de 2012
UNA INMERSIÓN EN EL CINE NEOBARROCO.

Viernes 3 de febrero a las 20.30 Hs. FUNCIÓN ESPECIAL
KLIMT


De Raúl Ruiz

Francia, color, 2007, 129 min.

Con: John Malkovich y Verónica Ferres.

Más que una simple biografía del gran pintor austríaco que marcó todo el siglo XX, Raúl Ruiz propone una indagación sobre el cine y el color. Sobre el color amarillo y oro, sobre sus distintas tonalidades y su reflejo en la obra de Klimt.


UNA OBRA MESTRA IMPERDIBLE!!!!!


 Viernes 10 de febrero a las 20.30 Hs.
PREESTRENO EXCLUSIVO

MELANCOLÍA

De Larns Von Trier

Dinamarca, Color, 2011, 130 min.


Con: Kristen Dunst, Charlotte Gainsboug y Kiefer Sutherland

La última más polémica película del aclamado director danés, inspirador del famoso “Dogma”

Un planeta llamado Melancolía se acerca a la Tierra y amenaza su destrucción. En un bello escenario, Justine celebra su boda junto a su hermana y familia, la cual ha sufrido múltiples retrasos y en la cual Justine, no oculta su infelicidad mediante sus acciones.

Viernes 17 de febrero a las 20.30 Hs.

CARAVAGGIO

De Derek Jarman.

Inglaterra, color, 1985

Con: Noam Almaz, dexter Fletcher y Dawn Archibald.

El pintor Michelangelo Merisi, nacido en Caravaggio, se está muriendo lejos de su hogar. En el lecho de muerte recuerda los comienzos de su vida como pintor. El niño Michelangelo dejó su Caravaggio natal al quedar huérfano, y se traslada a Milán, donde se inicia como pintor en diferentes talleres, hasta que establece un taller propio, en la Roma de los Papas, ganándose el favor de la Iglesia, que le encarga numerosas obras. Llegan entonces la fama, el dinero, sus amores homosexuales, las intrigas políticas y religiosas, la envidia y el crimen...


Viernes 24 de febrero a las 20.30 Hs.

LAS TRES CORONAS DEL MARINERO

De Raúl Ruiz

Francia/ Chile, color, 1983, 117 min.
Con: Frank Oger, Jean Badin y Jean- Bernard Guillard


Para muchos, la obra maestra de Raúl Ruíz. La cantidad y complejidad de citas y anécdotas de esta inagotable película hace de ella sola una enciclopedia de la forma neobarroca, donde ningún relato parece agotarse por completo y todo reinicia una y otra vez. COPIA ÚNICA



REFRIGERACIÓN


Presentación y comentarios teóricos: Ricardo Parodi
Entrada Bono Contribución de $ 20.-


ESTUDIO UNO: Bonpland 1684, Timbre 1 (Casi esquina Honduras, Palermo)


Tel.: 4773- 7820 / 15 6 705 9884
E-mail: centrodeteoriaimagen@gmail.com





Seminario breve de verano
LOS AFECTOS DE LA LUZ
CINE, ARTE, FILOSOFÍA E HISTORIA


Un seminario que intenta acercarse al cine a través del arte, y al arte a través del cine. Para los que conocen de arte, y no de cine. Para los que conocen de cine, pero necesitan conocer más sobre cómo las distintas etapas de la Historia del Arte se reflejan y expresan en la Historia del Cine.


PRINCIPALES PUNTOS A DESARROLLAR:
1) Nacimiento del concepto de Cuadro. La Imago, la máscara mortuoria y eternidad. El concepto de Diagrama y la pregunta por el acto de creación.

2) Clasicismo, romanticismo, impresionismo y cine. Apuntes para pensar el estatuto de la Imagen a partir del cine. Pensamiento Moderno y los precursores del pensamiento Contemporáneo (Espinoza, Nietzsche y Bergson)

3) Nacimiento y evolución de una arte nuevo. Los aparatos de imágenes en movimiento anteriores a la invención del cinematógrafo.

4) Como construir un Todo. Los primeros “raccords” y su importancia en la constitución de una ilusión de continuidad espacio- temporal.

5) Construcción del concepto de Montaje. Las cuatro principales escuelas: Orgánica norteamericana, dialéctica soviética, intensiva alemana y extensiva francesa.

NO SE REQUIEREN CONOCIMIENTOS PREVIOS
CON PROYECCIONES EN SOPORTE FÍLMICO Y DVD
Curso a cargo de Ricardo Parodi


Informes e inscripción:

ESTUDIO UNO: Bonpland 1684, Timbre 1
Tel.: 4773- 7820 / 15 6 705 9884
E-mail: centrodeteoriaimagen@gmail.com

Teatro recomendado

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Viernes. 21 hs
Reservas: http://www.elcamarindelasmusas.com/plays/view/79
El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960 4862-0655
Localidades: $50.- Jubilados y estudiantes: $35

un hombre enredado en sus un miedos contrata a una acompañante contrafóbica. la puesta recrea el entrenamiento físico que hacen mientras buscan la manera de recuperar el bienestar perdido. el teatro juega con la expresividad corporal. desde el humor se reflexiona sobre el poder de las palabras, capaces de herir y de sanar.

Teatro recomendado

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TEMPORADA 2012

REESTRENO 3 DE FEBRERO

"El Círculo" de Donald Margulies

Dirección: Agustín Alezzo - Nicolás Dominici

Elegida Best Play of the Year 2004 - 2005

Funciones: Viernes y Sábados 21.30 - Domingos 19 horas

Localidades en venta - Reservas telefónicas: 4831 - 1538
Boletería: miércoles a sábados de 17 a 21:00
domingos de 17 a 19
Entrada general: $ 60.-
Jubilados y estudiantes: $ 40.-(Domingos a las 19 hs )
SALA CLIMATIZADA

Teatro recomendado

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Espectros

De Henrik Ibsen, con dirección de Mariano Dossena, protagonizada por Ingrid Pelicori y Walter Quiroz.

“Un verdadero espíritu de rebeldía es aquel que busca la felicidad en esta vida”

Henrik Ibsen

“Espectros”, de Henrik Ibsen, interpretada por Ingrid Pelicori, Walter Quiroz, Marcelo Bucossi, Horacio Acosta, Iride Mockert, cantante en vivo de Joaquin Soffredini (contratenor) y dirección general de Mariano Dossena (“El Tiempo y Los Conway” y actualmente “Los Invertidos” -cuatro nominaciones al ACE-). //  En el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543 / Tels – Informes: 5077-8000 y 5077-8080. Entrada $60 Funciones: todos los viernes y sábados a las 23 hs. // Este espectáculo cuenta con la producción de Pablo Silva.

AUSPICIADO por la EMBAJADA DE NORUEGA

Nos apoyan: MOVISTAR, Revista VEAMAS, Imprenta LATIN GRAFICA, PROTEATRO, Radio SYMPHONY 91.3 y la Camara de Comercio Argentino-Noruega.

Mariano Dossena nominado MEJOR DIRECTOR en los Premios Maria Guerrero 2011 – Asoc. Amigos Teatro Cervantes -

Prensa. Silvina Pizarro – Invitados- Acreditaciones – Tel 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com

Más información en http://www.silva.com.ar/espectros/

Difundimos «Una deriva» Clases de actuación 2012

Publicamos información sobre clases de actuación y seminarios del grupo «Una deriva».

Las clases de Actuación se realizan en diversos espacios físicos y se encuentran a cargo de distintos docentes. Existen tres opciones de formación: por una lado están los niveles de iniciación que están dirigidos a personas sin experiencia o con experiencia breve, y por el otro, están los niveles de entrenamiento, dirigidos tanto a personas que vienen con experiencia previa, como a alumnos nuevos que busquen una formación más intensiva. Paralelamente, se dictan seminarios especiales a cargo de diversos docentes, dirigidos a los alumnos interesados en ampliar las herramientas adquiridas en las clases específicas de actuación...