Ciclo: Memoria visual de Buenos Aires

CICLO SOBRE LA MEMORIA VISUAL DE BUENOS AIRES 

"BUENOS AIRES VIAJANDO EN EL TIEMPO" 

  

Estos videos buscan navegar virtualmente la memoria urbana y reconstruir, sobre la base de documentos iconográficos, la transformación de los sitios de la ciudad. Los archivos de fotografía urbana del siglo XIX y XX del Instituto de Arte Americano y el archivo "Buenos Aires en el cine" del Centro Audiovisual, fueron las bases de datos para buscar en otros archivos los eslabones que posibilitaron reconstruir "películas" que hicieron visible la génesis y transformación de los sitios del casco histórico y la costa, desde la fundación de la ciudad hasta el presente. 
Desde métodos artesanales de animación por corte se avanzó a los recursos digitales y, en soporte video, se pudo verificar en diversos públicos la comprensión del fenómeno urbano y su devenir en el tiempo. 

Proyectos UBACyT sobre la Memoria Visual de la Ciudad, dirigidos por los Arquitectos Graciela Raponi y Alberto Boselli, en el Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas Mario J. Buschiazzo / FADU / UBA. 

Fecha de inicio: Viernes 26 de abril de 2013    Horario: 18:30 hs.Lugar: Sede del Consejo Profesional de Ingeniería Mecánica y Electricista (COPIME) – Pasaje Del Carmen 776 – CABA

 

En todas las funciones se proyectarán también una selección de fragmentos de películas argentinas realizadas en cada barrioe

 inicio: Viernes 29 de abril de 2011    Horario: 19 hs. 
Casco Fundacional, 15`, 2004
La Aduana de Taylor, 8`, 2011 

 

Realización General: Alberto Boselli y Graciela RaponiAnimación, Digitalización y Edición: DIyS  Diego Cortese, Juan Ortiz y Andrés Paz Geuse.Cámara: DIyS Ignacio Boselli

Fragmentos de películas filmadas en Plaza de Mayo y casco centrico

“Noticiero” de Max Glucksmann, 1910
“Por tierras Argentinas” de Federico Valle 1925

“Imágenes Documentales Golpe 1930” , anónimo, 1930
“Alias Gardelito” de Lautaro Murúa, 1961
“Máscara de otoño” de Mino Minitti, 1964
“Con Alma y vida” de David J. Kohn, 1970 “La amiga” de Jeanine Meerapfel, 1989  
“Bs As viceversa” de Alejandro agresti, 1996     
“Nada por perder” de Enrique Aguilar, 2001      
Expositores:
Arq. Graciela Raponi  -Docente e investigadora FADU-UBA-Directora Proyecto UBACyT Memoria Visual de Buenos Aires

 IAA/FADU/UBA
Arq. Alberto Boselli-Docente e investigador FADU-UBA
-Director Proyecto UBACyT Memoria Visual de Buenos Aires

 IAA/FADU/UBA  Coordinador: Eduardo Del Giudice   Presidente Comisión de Cultura – COPIME 
   

Ingreso: un alimento no perecedero

Teatro para la vida

Almas en el Arte recomienda, muy especialmente 

«Teatro para la vida»

Inscripciones:

teatroparalavida.argentina@gmail.com

LPI Liga Profesional de Improvisación

Almas en el arte recomienda...

Taller intensivo de actuación frente a cámara

Ultimo año del taller en Buenos Aires!

Abierta las inscripciones! no te quedes afuera! 

No te pierdas el mejor taller de actuación frente a cámara!

 

Preparate para enfrentar la cámara! Deja de perder en los casting por estar inseguro o no saber que hacer! corregí el exceso de expresión que no es interesante para la cámara!

Taller intensivo de actuación frente a cámara a cargo de Carlos Echevarría, protagonista de Garage Olimpo, Figli/Hijos, Ausente, Como un avión estrellado, Un año sin amor, Celo, Impunidad, Desbordar.

Inicio Mayo 2013

Si abonas todo el taller por adelantado antes del 1 de Mayo pagas $ 600

Disponibilidad para los siguientes grupos

Inicio 15 de Mayo 
Miercoles de 18.00 a 20.00 hs. 
Costo $ 700 por las 8 clases (2 meses) 

Inicio 16 de Mayo 
Jueves  de 20.30 a 22.30 hs. 
Costo $ 700 por las 8 clases (2 meses) 

Las vacantes solo se reservan con el abono del 50 % del costo del taller.

Máximo 8 vacantes actores/actrices

Barrio Belgrano

 

Clases 100 % practicas Informnes e inscripcion echevarria10@yahoo.com.ar contacto@carlosechevarria.com.ar www.carlosechevarria.com.ar Si queres ver como trabajamos en el taller entra a estos links. (escenas, ejercicios) importante ver los videos con sonido http://www.youtube.com/watch?v=114HkcAZC1I http://www.youtube.com/watch?v=Q8q-IMMg23w http://www.youtube.com/watch?v=gcuoFZOljgc http://www.youtube.com/watch?v=8fUUzhLabnQ http://www.youtube.com/watch?v=9KTfoM2GJpU http://www.youtube.com/watch?v=s1a5AZz88dw http://www.youtube.com/watch?v=UOm0qtioVEw http://www.youtube.com/watch?v=Bnmc-DDkXkw http://www.youtube.com/watch?v=R4Bcq07ef6c   En todas las clases trabajamos con camara y monitor, se graban todos los ejercicios y son entregados a los alumnos para ser visualizados pudiendo de esta forma ver el avance en los diferentes ejercicios del taller.

Charlas sobre cultura contemporánea

Cuarteto Arditti

El Cuarteto Arditti en el Teatro Colón

El Cuarteto Arditti realizará su tercera visita a la Argentina para dar su primer concierto en el Teatro Colón, dentro del programa Colón Contemporáneo.

Concierto

Sábado 27 de Abril, 20.30 hs.

Sala Principal, Teatro Colón.

Tal como ocurriera en sus visitas anteriores, el Cuarteto ofrecerá una actualización del repertorio actual para cuarteto de cuerdas.

Cuarteto Arditti en la UNQ

Además darán workshops para compositores e intérpretes, organizados junto a la Universidad Nacional de Quilmes y la Universidad de Tres de Febrero.

Workshop para compositores:

Miércoles 24 y Jueves 25 de Abril / 10 hs

Auditorio Nicolás Casullo, Universidad Nacional de Quilmes (Bernal).

El cuarteto trabajará, a lo largo de dos jornadas de tres horas de duración cada una, sobre obras de compositores argentinos frente a un público de 250 estudiantes.

La actividad es gratuita y sujeta a la capacidad de la sala, interesados en asistir como oyentes deben anotarse vía mail a musica@unq.edu.ar.

Sobre el Cuarteto Arditti:

Es imposible resumir en pocas líneas la carrera artística del Cuarteto Arditti, sobre todo la revolución que produjeron en la historia de la nueva música.

El Cuarteto Arditti fue fundado por el primer violín Irvine Arditti en 1974 y logró una prestigiosa reputación internacional gracias a sus apasionadas interpretaciones de música contemporánea y del siglo XX, llevadas a cabo con una refinadísima técnica. Fueron compuestos especialmente para este ensamble cientos de trabajos para cuarteto de cuerdas y de cámara por músicos de la talla de Birtwistle, Cage, Carter, Ferneyhough, Gubaidulina, Kagel, Kurtag, Lachenmann, Ligeti, Nancarrow, Rihm, Scelsi, Stockhausen y Xenakis, entre otros. Estas piezas dejaron una impronta en el repertorio del siglo XX, ubicando al Cuarteto como referente ineludible dentro de la música actual.

Durante su trayectoria, el Cuarteto ha recibido numerosos reconocimientos por su trabajo, entre ellos el Deutsche Schallplatten Preis, el Premio Gramophone a la Mejor grabación de música contemporánea, en 1999 (Elliott Carter) y en 2002 (Harrison Birtwistle) y el prestigioso Ernst von Siemens Music Prize por su trayectoria en la música, en 1999.

Su amplia discografía incluye más de ciento cincuenta CDs, cuarenta y dos de los cuales constituyen una serie dedicada al Cuarteto en el sello francés Naïve Montaigne, la cual contiene numerosas piezas de compositores contemporáneos, la primera grabación digital completa de la música para cuarteto de cuerdas de la Segunda Escuela de Viena y el aclamado Helikopterquartett de Karlheinz Stockhausen. Sus últimos lanzamientos incluyen música de Cage, Fedele, Finsterer, Frith, Ingolfsson y Neuwirth.

La formación actual del Cuarteto consiste en Irvine Arditti, Ralf Ehlers, Lucas Fels y Ashot Sarkissjan.

Un homenaje a los poetas

Francisco Pesqueira

nominado premios ACE 2012 por TE DOY UNA CANCIÓN

Francisco Pesqueira , con la dirección de Maru Cesanelli, apuesta a las palabras del canto y la poesía. Vestido como una especie de juglar, cuenta su propia historia a través de  poemas y  música,para que el espectador disfrute y se deje atrapar emotivamente con alegres recuerdos, pérdidas y reencuentros.

Los poemas cobran vida, al igual que los títeres. Todo lo que parecía muerto o dormido, recibe una caricia -como al mejor estilo de una varita mágica-.

Francisco interpreta poemas de 

Mario Benedetti, José Pedroni, Nicolás Guillén, Nazim Hikmet, William Shakespeare, Violeta Parra, Rosalía De Castro, Alfonsina Storni, Julio Cortazar, Alejandra Pizarnik, Idea Vilariño, María Elena Walsh, Federico García Lorca, Miguel Hernández, Antonio Machado, Gustavo Adolfo Becquer, Rafael Alberti, Antonio Gala

Musicalizados por

Pablo Milanés, Joan Manuel Serrat, Carlos Guastavino, Clara Montes, Celeste Carballo, Alberto Favero, Dina Rot, Alfredo Zitarrosa, Astor Piazzolla, entre otros.

 Narraciones en off de: 

Cecilia Baraz, Manuela Bravo, Vicky Buchino, María José Cantilo, Sol de Raco, María José Demare, Silvina Garré, Georgina Hassan, Gachi Leibovich, Marili Machado, Miriam Martino, Sandra Mihanovich, Marikena Monti, Ligia Piro, Mónica Posse, Claudia Puyó, Elena Roger y Julia Zenko.

Dirección musical 

Juan Manuel Bevacqua

  

Producción ejecutiva 

Andrea Widerker 

Puesta de Luces

Carlo Argento

Pistas

Claudio Martini y Juan Manuel Bevacqua

Vestuario

Mariana Perez Cigoj

Sonido

Jose Poty Frías

Prensa

Silvina Macri

Dirección

Maru Cesanelli

Francisco Pesqueira: es integrante del grupo "Carne de Crítica" desde el año 2002. Entre sus más de 60 trabajos teatrales figuran: Soñé que soñaba, El Dibuk, Pepino el 88, Bienvenida a casa, Los Miserables, Patriotas, Gardel, El Romance del Romeo y la Julieta, Los indios estaban cabreros, El patio de la morocha, Lo frio y lo caliente, 30 dias, Rey Lear, Subió la carne, El burgués gentilhombre, Zorba el griego, Carne sola.

Fue nominado y ganó los premios Trinidad Guevara, ACE, Florencio Sánchez.

Fue nominado en el año 2012 a los premios ACE  por su unipersonal: TE DOY UNA CANCION.

Actualmente es integrante del elenco de Macbeth que se presenta en el Teatro Gral San Martin.

Dijo Carlos Abeijón.(Un apellido de radio. La Radio.FM 92.3)

Original, apasionado, dúctil, Francisco Pesqueira vuelve a confirmar sus sólidas dotes actorales, su buena emisión vocal y su gracia impar en su bello unipersonal, en homenaje a los grandes poetas, Nada te turbe.
De gran presencia escénica este moderno juglar,que canta, baila y actúa como los dioses ,nos regala un espectáculo para el recuerdo.Imperdible.

Dijo Laura Ventura (La Nación-marzo 2013)

Muy Bueno- El trovador de los bellos versos

Francisco Pesqueira fue capaz de entregar su alma en este unipersonal, ofreciendo su gran abanico de recursos como actor, tenor y artista versátil.

Dijo Mariela Verónica Gagliardi (Sabor a Teatro-marzo 2013)

Francisco Pesqueira es uno de esos grandes actores que se lleva al público en su bolsillo. Pero que no lo compran, sino que se lo ganan.

Dijo CEF Medios y Noticias- marzo 2013

Una caricia al corazón. Nada te turbe es una obra imprescindible del actual teatro independiente, es de esas obras que le dejan una caricia en el corazón

  

Dijo Luis Mazas (Revista 23-enero 2013)

Nada te turbe un colorido y atractivo unipersonal levantado sobre poemario ecléctico que prueban al buen  y sensible actor Francisco Pesqueira (ademas de estupendo cantante).

Dijo  Norma Dumas (Revista 23-diciembre 2012)

Las 3 opciones que  brillaron  en este alucinado y alucinante año  2012         

“Stravaganza” con  Flavio Mendoza, Cristina Banegas  y su “ Ulysses”.  Tambien a solas con su alma, Francisco Pesqueira y su "Nada te turbe" se robó la   mística del canto y la poesía para seguir resguardando en el más  sensitivo de los olimpos su  esencia de juglar empedernido.

Dijo Teresa Gatto (puestaenescena.com-diciembre 2012)

El viaje con Pesqueira se hace en una barca en la que el espectador se mece entre olas de alegria, añoranzas, amores, pérdidas y restituciones)

Dijo Eduardo Marrazzi (Revista Mia-noviembre 2012)

Francisco Pesqueira posee un verdadero arsenal de recursos dramáticos, un dominio pleno del espacio escénico y una voz privilegiada que le permite todo, mas allá del amor incondicional que expresa por los autores. 

Dijo Edgardo Moreira (actor "La casa de Moreira"-noviembre 2012)

De la mano de Francisco entramos a la habitación de sus hadas. Con la frescura y espontaneidad de un niño que juega en la intimidad de su cuarto, va hilvanando cada cancion con un "juguete" distinto.

ACREDITACIONES. ANDREA WIDERKER 15 6705 3981

Teatro El Búho

Tacuarí 215 • Lunes 20:30 hs

4342-0885

Espectáculo Internacional de Tango en Israel

Espectáculo Internacional de Tango - Mayo 2013

Pïtango Quartet festeja 10 años de Tango, y junto con artistas invitados de Argentina, Amparo Gonzalez (Singer), Chiche Nuñez (Scene director and Choreographer), Omar Cyrunlink (Guitarist), presenta su Homenaje a Astor Piazzola.

Música electrizante, tangos conmovedores, bailes sensuales, relato y actuación nos llevan a revelar la colorida imagen de María ...entre santa y prostituta...entre sueño y realidad....

Entradas 99-150 Shekel.

 Entradas "Amigos de Pitango " para miembros de la Olei a sólo 80 Shekel- código 333.

Ciudades de Israel:

Viernes 3-5     Beer Sheva- Ulam Merkaz Hatzeirim. 21:00 Tel. 052-4708433, 08-6278758

Sábado 4-5    Museo de arte de Tel Aviv , el Festival Felicia Blumental Festival de Música, 21:00,Tel.*9066 ,03-6077020

Martes 7-5     Petach Tikva- Heichal HaTarbut. 20:30 Tel 03-9125222

Miércoles 8-5  Natania -Heichal HaTarbut. 20:30 Tel. 09-8308811, Bravo *3221

Jueves 9-5      Naharia, Heichal HaTarbut. 20:30 Tel. 04-9829933, Bravo * 3221

Viernes 10-5   Kiryat Tiv'on- Zohar Hall. 22:00 Tel. 04-8384777, 050-5236586

Sábado 11-5   Ashdod- Bet Yad Lebanim. 20:30 Tel. 08-8545833/4, Bravo *3221

Todos invitados!!!

Saludos

Amparo

Canciones a Medida

Te explicamos un poco mejor de qué se trata esta idea… Muchas veces buscamos regalar algo original, algo fuera de lo común, algo que marque a la persona en cuestión por el resto de su vida. En el caso de una mujer, pensamos en flores (que al tiempo se marchitan, y hay que tirarlas), indumentaria (que se desgasta y al tiempo ya no se usa más), alhajas, peluches, etc… algo bastante típico. En el caso de un hombre, alguna camiseta de su club favorito, un jean, algún artefacto electrónico, etc…
Canciones a Medida es verdaderamente una idea única y original. Pensá lo siguiente… estás con tu pareja, escuchando una canción y le decís “esta canción me hace acordar a vos” (ya sea por alguna frase que dice la misma, o algo en particular que cuenta), durante un tiempo la escuchan un par de veces más y se dicen lo mismo “escuchá… nuestra canción”. El día de mañana, cada vez que alguno de los dos escuche esa canción, lo más probable es que se acuerden uno del otro. Bueno, ahora imaginate una canción hecha a medida, contando tu historia, tal cual es.
Declarale tu amor a una mujer o a un hombre: ¿Qué mejor que una canción escrita especialmente a la persona en cuestión, para demostrar que estás loco por ella o loca por él? Vas, le entregás el CD y le decís “esta canción fue escrita para vos”. Casi que ni hablar te va a hacer falta… con eso, ya le decís todo. ¿Te pensás que se va a olvidar de vos, con algo así? Apostamos a que no…
Podés regalarle una canción a medida a tu Mamá, ya sea para el día de la Madre, por alguna meta que ella haya cumplido, o simplemente porque es la mejor Mamá del mundo. Lo mismo con tu Papá, tu hermana o hermano, tu abuelo o abuela, tu tío o tu tía. De la misma forma lo podés hacer con un amigo o una amiga… es decir, sin límites ni de personas ni de historias.
Tenés un grupo de amigos: Por ejemplo, si se llaman "Los palenque"... ¿por qué no hacer una canción en donde se nombre al grupo y a cada integrante del mismo? Algo así como una especie de himno que todos canten antes de ir a pescar, salir a bailar, o simplemente cuando se junten.
Cómo funciona esto: Te comunicás con nosotros, ingresando a nuestro sitio web, nos contás la historia con la persona en cuestión, brindándonos la mayor cantidad de información posible, o lo que vos querés que contemos, y luego nos resta inspirarnos, escribir una letra, componer una melodía, y finalmente grabar la canción para entregártela. Así de simple…
Atención Empresas: Producimos y grabamos spots publicitarios para radios y cortinas musicales, incluyendo todo tipo de Jingles.
Se producen bandas sonoras para películas, obras de teatro, programas de TV, videojuegos, etc.
Nos encontramos en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe (Argentina). Pero no hace falta que vivas en nuestra ciudad. Te podés comunicar con nosotros desde donde estés y contar con esta posibilidad de regalar algo tan original a la persona que querés. Esto tampoco tiene límites de ciudades, provincias o países.
Te agradecemos la atención.
Atentamente,

Staff Canciones a Medida.

http://www.cancionesamedida.net

Escenarios de la vida nacional: Otra vez, una tragedia anunciada

Otra vez, una tragedia anunciada 

Ante el temporal que días pasados arrasó a sectores importantes de nuestra población, observamos que las autoridades nacionales, provinciales y municipales no estuvieron a la altura de las circunstancias. Tampoco los medios de comunicación que, excepto alguna excepción, informaron en forma insuficiente.
Sí debemos agradecer el esfuerzo de la Cruz Roja Argentina y de Cáritas Argentina. En especial, saludamos a los vecinos solidarios que multitudinariamente acudieron a ayudar al semejante. Entre ellos, muchos jóvenes.
Lamentamos que siendo el Arte nuestra mayor preocupación,  regularmente debamos hacernos eco  de situaciones humanitarias que consideramos inaceptables. Ocurre que el Arte, así, con mayúscula, como solemos escribirlo, nada significa ante el sufrimiento humano. El Arte, insistimos, aun en sus formas más terribles, busca promover a la humanidad. ¿Cuál sería su sentido si no fuera así?

Ciclo de cine: Perspectiva Alemania

Perspectiva Alemania

Historia(s)de migración, rebelión y cambios
Ciclo de Cine Alemán 16/05 al 19/05/2013



Jueves el 16 de mayo 2013
20.00 hs Jalda y Anna. Una generación después (Jalda und Anna. Eine Generation danach)
Directores artísticos: Katinka Zeuner y Ben Laser, color, 75 min., 2012.

22.00 hs Tormenta (Sturm)
Director artístico: Hans-Christian Schmid, color, 110 min., 2008-09


Viernes el 17 de mayo 2013
19.00 hs Los conejos del Muro (Mauerhase)
Director artístico: Bartek Konopka, color, 39 min., 2007

20.00 hs El mal del sueño (Schlafkrankheit)
Director artístico: Ulrich Köhler, color, 91 min., 2010-11

22.00 hs Quién, sino nosotros (Wer wenn nicht wir)
Director artístico: Andres Veiel, color, 124 min., 2010-11


Sábado el 18 de mayo 2013
18.00 hs Tormenta (Sturm)
Director artístico: Hans-Christian Schmid, color, 110 min., 2008-09

20.00 hs Almanya – Bienvenido a Alemanya (Almanya - Willkommen in Deutschland)
Director artístico: Yasemin Samdereli, color, 95 min., 2009-11

22.00 hs El mal del sueño (Schlafkrankheit)
Director artístico: Ulrich Köhler, color, 91 min., 2010-11

Domingo el 19 de mayo 2013
18.00 hs Los conejos del Muro (Mauerhase)
Director artístico: Bartek Konopka, color, 39 min., 2007

19.00 hs Quién, sino nosotros (Wer wenn nicht wir)
Director artístico: Andres Veiel, color, 124 min., 2010-11

22.00 hs Almanya - Bienvenido a Alemanya (Almanya - Willkommen in Deutschland)
Director artístico: Yasemin Samdereli, color, 95 min., 2009-11

Observatorio Nacional del Audiovisual para la Infancia y la adolescencia

Año 4 - Abril 2013 - Boletín N° 36 SEGUINOS EN:

ARTÍCULOS - LA VOZ DE LA INFANCIA - VIDEOS

Artículos

Ciencia, diversión y respeto por los derechos culturales Alex Tremo podría parecer un héroe más de la televisión destinada a la infancia. Es curioso, le gustan los experimentos y descubrimientos... [ + info ] Las tabletas pueden ayudar a chicos con necesidades educativas especiales La informática personal ha cambiado la manera en que nos comunicamos, entretenemos y educamos, con... [ + info ] Encuesta Nacional sobre Acceso y Uso de TIC En los últimos días se conocieron los resultados de la Primer Encuesta Nacional sobre Acceso y Uso de... [ + info ] Concurso La Crujia Se lanza concurso y festival de cortos audiovisuales y radiales sobre jóvenes y mundo del trabajo [ + info ] Divercine abre sus inscripciones Se han abierto las inscripciones para la 22� edición de Divercine, el Festival Internacional de Cine para Niños y Jóvenes del Uruguay... [ + info ] Los Derechos de los niños indigenas En los últimos años se ha prestado creciente atención a las temáticas relacionadas con los pueblos indígenas y ... [ + info ] Programas infantiles.Un análisis de la TV abierta de Chile [ + info ]   VOLVER

La voz de la infancia

Corto cubano Producciones Cucurucho, con el valioso apoyo de Los Estudios de Animación del ICAIC [ + info ]   VOLVER

Videos

Homenaje a Manuel García Ferré Artista gráfico consagrado a través de sus personajes para niños, surgidos de la historieta y trasladados como dibujos animados... [ + info ]   VOLVER

El Observatorio APCI del Audiovisual para la Infancia y la Adolescencia autoriza la reproducción total o parcial de los contenidos de este Boletín y su transmisión de cualquier forma y por cualquier medio, ya sea electrónico, mecánico u otros métodos. Por favor, indicar la fuente. El boletín es gratis Para enviarnos sus comentarios escríbanos a info@observatorioapci.com.ar Para SUSCRIBIRSE envíe un email a info@observatorioapci.com.ar Para borrarse presione el link al final del documento Editor Responsable: Lic. Alejandro Malowicki

Ciclo de cine "Universos simbólicos y conflicto social"

Recomendamos especialmente este Ciclo de Cine excepcional

En el Centro Cultural de la Facultad de Filosofía y Letras

“Francisco Paco Urondo”, 25 de Mayo 221, PB, CABA.

se realiza un Ciclo de Cine

con entrada libre y gratuita

Dada la capacidad de la Sala es suficiente con ingresar unos pocos minutos antes. No se requiere retirar entradas ni hacer cola. Las funciones inician en punto.

Ciclo de Cine

Universos simbólicos y conflicto social

8 de abril -19.30hs.
Tres hermanos (Italia) 1981, color, 113min. 
Dirección: Francesco Rosi.
Intérpretes: Philippe Noiret, Michele Placido, Vittorio Mezzogiorno, Andréa Ferréol.
A finales de los años setenta, Italia se encontraba conmovida social y políticamente. En ese contexto, tres hermanos regresan a su pueblo natal en el sur del país para asistir al entierro de su madre recién fallecida. El reencuentro evidencia la falta de comunicación entre los tres hermanos, entre el pasado y el presente y, finalmente, entre el espacio urbano y el espacio rural.


15 de abril – 19.30hs
La Marquesa de O (Alemania/Francia), 1976, color, 102min. 
Dirección: Eric Rohmer
Intérpretes: Edith Clever, Bruno Ganz
En el siglo XIX, Julieta, la marquesa de O, es una joven viuda que vive con sus padres en el norte de Italia. Durante el asedio de su ciudad por las tropas rusas, la Marquesa sufre un intento de violación, pero la salva la intervención de un Conde ruso. Meses después, Julieta, inexplicablemente, se encuentra embarazada. Ante esta vergüenza, su familia la obliga a abandonar su casa. Sin recordar contacto alguno con ningún hombre y convencida de su inocencia, Julieta se propone averiguar quién es el padre de su hijo.
Éric Rohmer basó su guión en la célebre obra dramática de Heinrich von Kleist.



22 de abril – 19.30hs
La religiosa (Francia), 1965, color 138min.
Director: Jacques Rivette
Intérpretes: Anna Karina, Catherine Diamant, Francine Bergé, Francisco Rabal, Liselotte Pulver, Micheline Presle.
Suzanne Simonin (Anna Karina) es obligada por su familia a entrar en el convento de Longchamp, donde la superiora De Moni (Micheline Presle) la convence para que tome los hábitos, pero a la muerte de ésta debe soportar la férrea disciplina de la Madre Sainte-Christine (Francine Bergé) y su persecución, quien considera que la joven está endemoniada. El filme describe el ambiente opresivo y angustiante de un convento en el siglo XVIII francés.
Rivette adapta con su particular concepción del cine la novela de Denis Diderot obteniendo un resultado intenso en el límite de lo soportable.