Como amantes del Arte en todas sus manifestaciones reivindicamos el pleno respeto por las libertades individuales, pues somos conscientes de que sólo sin censuras y temores de ninguna naturaleza el Arte se expresa plenamente. Sin ataduras, sin atajos, sin sombras que oblicuamente se metan en sus intersticios, el Arte alcanza su ideal de belleza al promover el conocimiento, la diversidad, las contradicciones, entre otras características propias de la vida del hombre en sociedad.

domingo, 29 de abril de 2012

Miradas sobre Buenos Aires: Ciclo sobre Cine y Ciudad

Viernes 27 de Abril de 2012 Horario: 19 hs.
Lugar: Sede del Consejo Profesional de Ingeniería Mecánica y Electricista (COPIME) – Del Carmen 776 – CABA




La ciudad y el cine constituyen dos claves ineludibles para abordar una comprensión de la cultura del siglo. Los habitantes de las ciudades se espiaron a sí mismos en las pantallas del cine mudo desde las primeras décadas. Decir Ciudad implica referirse al fenómeno clave de la vida moderna. La vida urbana fue considerada ya desde principios del siglo XX como la metáfora principal de la modernidad. Decir Cine es emplear una sinécdoque - o sea nombrar el todo por la parte- incluyendo no sólo el invento de los Lumiére, sino también el video y la digitalización. Ya no existe quien pueda dar testimonio de cómo era un mundo sin cine. Un mundo sin ciudades solo puede revivirse gracias al cine y solo puede imaginarse y representarse. Sin confundir a las ciudades reales con las que el cine documental o de ficción narra, no podemos ignorar que el imaginario colectivo de la ciudad está alimentado desde hace cien años por esa formidable herramienta, y desde hace ciento cincuenta si extendemos el fenómeno al invento de la fotografía.

* 27 de Abril: Buenos Aires a principios del siglo XX
- Así nació el Obelisco (10´ - 1936)
Realización: Horacio Coppola.
La cámara filmadora en manos del gran fotógrafo argentino Horacio Coppola toma este registro documental en el momento de la construcción del Obelisco como parte de la celebración de los 400 años de la primera fundación.
Su mirada, que constituye el nacimiento de la fotografía argentina moderna, trata de abarcarlo todo: desde las herramientas hasta los antiguos métodos de construcción, pasando por los trabajadores, el tranvía, y la 9 de Julio. Desde la altura de la pirámide, que se erige como hito, Coppola filma el acontecer de un día de mucho trabajo en la ciudad porteña.
- Viejo Buenos Aires adiós (15´ - 1996)
Realización: Centro Audiovisual FADU/UBA basado en las fotografías de Horacio Coppola.
Un ejercicio muy practicado por los fotógrafos: mirar fotos y hablar de ellas. Y así es como sucede. Horacio Coppola junto a su esposa charlan sobre la proyección de imágenes, de la ciudad, editadas en el libro Viejo Buenos Aires Adiós.
- Venite Tutti (5´ - 1999)
Realización: Pablo y Florencia Faivre.
“Ya en el puerto de Buenos. Aires, luego de un largo viaje...”
Este trabajo de collage animado reconstruye las historias cotidianas de la Buenos Aires que recibió las olas inmigratorias del 1900.
Primer premio Cuarto Concurso de Cine y Video FADU ´99.
- Mirada del cine mudo sobre la ciudad (18´- 1990)
Selección Raponi - Boselli
Fragmentos del cine silente, de ficción y documentales del AGN, pertenecientes al periodo que va de 1910 a 1930, suman un aporte inédito al imaginario urbano de la ciudad de Buenos Aires. Fueron agrupados en algunos grandes temas.
- Un siglo de libertad (14’- 1910)
Archivo General de la Nación.
Documental realizado durante la visita de la Infanta Isabel de Borbón a la ciudad de Buenos Aires en el año 1910 con motivo de festejarse el centenario de la declaración de la independencia.
La cámara acompaña a la comitiva real desde su descenso en el puerto de Buenos Aires hasta una estancia, pasando por los barrios porteños de Palermo, el hotel Alvear, la Rambla y la Rural.


Los videos pertenecen a la Mediateca del Centro Audiovisual FADU-UBA


Presentadores:
Arq. Graciela Raponi
-Docente e investigadora FADU-UBA
-Coordinadora Centro Audiovisual FADU-UBA
-Directora Proyecto UBACyT Memoria Visual de Buenos Aires
Arq. Alberto Boselli
-Docente e investigador FADU-UBA
-Director Proyecto UBACyT Memoria Visual de Buenos Aires
Coordinador: Eduardo Del Giudice
Presidente Comisión de Cultura – COPIME
Ingreso: un alimento no perecedero

miércoles, 11 de abril de 2012

"Baldosas porteñas": Estreno suspendido

INFORMAMOS QUE EL ESTRENO DE ESTE ESPECTÁCULO HA SIDO SUSPENDIDO.
 
 
 
EL MUSICAL DE BUENOS AIRES

"Baldosas Porteñas"
Un recorrido por sus baldosas para desentrañar las historias de amor, dolor, sueños, pérdidas y logros 
de los habitantes de nuestra ciudad.
Desde La Gran Aldea a nuesros días a través de los temas representativos de la vida en Bs. As.

Guitarras: Matías G. Zequeira
                   Facundo Sayos
Cantante: Claudio Ferrer
Bailarines: Brenda Best & Marcos Fernández
Actriz: Mirta Vidazo



Idea y Dirección: Mirta Vidazo


"La Manzana de Las Luces"

Perú 272
Sala Ranchería
Viernes 13/ 20 de Abril
21 Hs.

Entrada general: $60
Jubilados y estudiantes: $35
Anticipadas $40
llamando al 15-6106-346

Recomendamos ver "En tren de soñar"

Recomendamos...

EN TREN DE SOÑAR




Llega una nueva puesta de Corina Fiorillo sobre un texto de Eduardo Rovner
Con Alejo Mango, Luis Gasloli y Violeta Zorrilla, todos los domingos 19 hs en el teatro SHA, Sarmiento 2255.
Funcion Prensa e Invitados martes 24 de abril 20 hs / Duche & Zarate 4857.2806/www.duchezarate.com.ar

martes, 3 de abril de 2012

Baldosas Porteñas: el musical de Buenos Aires

EL MUSICAL DE BUENOS AIRES

"Baldosas Porteñas"
Un recorrido por sus baldosas para desentrañar las historias de amor, dolor, sueños, pérdidas y logros 
de los habitantes de nuestra ciudad.
Desde La Gran Aldea a nuesros días a través de los temas representativos de la vida en Bs. As.

Guitarras: Matías G. Zequeira
                   Facundo Sayos
Cantante: Claudio Ferrer
Bailarines: Brenda Best & Marcos Fernández
Actriz: Mirta Vidazo



Idea y Dirección: Mirta Vidazo


"La Manzana de Las Luces"

Perú 272
Sala Ranchería
Viernes 13/ 20 de Abril
21 Hs.

Entrada general: $60
Jubilados y estudiantes: $35
Anticipadas $40
llamando al 15-6106-346

Recomendamos (Música)

Cantoría del Socorro y Orquesta de Instrumentos Históricos

Juncal y Suipacha – Entrada Libre y Gratuita.


jueves, 29 de marzo de 2012

Recomendamos ver



estreno
CASI SIEMPRE SIN PENSARdramaturgia y dirección: Manuel Vignau

sábado 31 de marzo - 20:30 horas
Crisoles Centro de Arte - 1 nº 477 e/ 41 y 42
 
 
Últimos días de un agotado sistema social.
Necesidades que se cubren bajo inútiles acciones.
Cuatro personajes solitarios que buscan pertenecer a algo en algún lado.
¿Qué es vivir? ¿Dónde vive la vida?

Actúan: Gabriela González, Verónica Cuenca, Víctor Espinosa, Manuel Vignau. Escenografía e iluminación: Vanina Bengochea, María Belén Martino, Graciela Mazzarello. Vestuario: María Belén Martino. Diseño sonoro: Daniel Rulli. Diseño gráfico: Ignacio Sánchez Zudaire. Fotografía: María Eugenia Blanco. Prensa: Carolina Sánchez Iturbe. Producción ejecutiva: Manuela Lucía Suárez. Dramaturgia y puesta en escena: Manuel Vignau

 
http://casisiempresinpensar.blogspot.com/ | www.facebook.com/casisiempresinpensar
 

miércoles, 21 de marzo de 2012

Recomendamos «Mozarteum Argentino»

Almas en el Arte tiene como uno de sus objetivos la difusión de espectáculos de calidad artística. En este caso recomendamos
 
 
MOZARTEUM ARGENTINO
TEMPORADA 2012 - 60º ANIVERSARIO



TEMPORADA 2012Main Sponsor

MAYO
Miércoles 9 (1º ciclo) y jueves 10 (2º ciclo)
ORQUESTA DEL MOZARTEUM
DE SALZBURGO
Director: MATTHEW HALLS
Solista: ELENA BASHKIROVA, piano
PROGRAMA AMBOS CICLOS
Wolfgang Amadeus MozartObertura de La clemenza di Tito
Concierto para piano nº 21 en Do mayor, K. 467
Sinfonía nº 40 en Sol menor, K. 550

MAYO
Lunes 21 (1º ciclo) y martes 22 (2º ciclo)
ORCHESTRE NATIONAL du CAPITOLE de TOULOUSE
Director: TUGAN SOKHIEV
Solista: BERTRAND CHAMAYOU, piano
PROGRAMA 1º CICLO
Claude DebussyPreludio a la siesta de un fauno
Maurice RavelConcierto para piano y orquesta en Sol mayor
Hector BerliozSinfonía Fantástica, Op. 14

PROGRAMA 2º CICLO
Modest MussorgskyPreludio de la ópera “Kovanchina”
Franz LisztConcierto para piano y orquesta nº 1 en Mi bemol mayor
Mussorgsky-/Ravel Cuadros de una exposición


JUNIO
Miércoles 13 (1º ciclo) y jueves 14 (2º ciclo)
NELSON FREIRE - Piano

 
PROGRAMA 1º CICLO
J. S. Bach –F. Busoni Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ BWV 639
Komm, Gott Schöpfer, heiliger Geist BWV 667
Johannes Brahms Sonata para piano nº 3 en Fa menor, Op. 5
Sergei Prokofiev Visiones fugitivas (selección)
Enrique GranadosQuejas ó La maja y el ruiseñor, Goyesca nº 4
Franz Liszt Waldesrauschen
Valse oubliée nº1 - Balada nº 2

PROGRAMA 2º CICLO
Ludwig van Beethoven Sonata para piano nº 26 en Mi bemol mayor, Op. 81
Robert Schumann Estudios Sinfónicos, Op. 13
Mozart Camargo Guarnieri Toccata (1935)
Claude Debussy La plus que lente
Les collines d'Anacapri, del Primer Cuaderno de Preludios
La soirée dans Grenade, de las Estampas
Poissons d'or, del Segundo Cuaderno de Imágenes
Frédéric Chopin Balada nº 4 en Fa menor, Op. 52
Nocturno en Si mayor, Op. 62 nº 1
Scherzo nº 2 en Si bemol menor, Op. 31

JUNIO
Lunes 25 (1º ciclo) y martes 26 (2º ciclo)
ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN
con la participación de la actriz FANNY ARDANT

PROGRAMA AMBOS CICLOS
Tristan Murail La Barque mystique (1993)
Michael Jarrell Cassandre (1993-94)

JULIO
Viernes 27 (1º ciclo) y domingo 29 (2º ciclo)
CUARTETO STRADIVARI
con la participación de ALFONSO GHEDIN, viola
Versión integral de los Quintetos para cuerdas de W.A. Mozart

 
PROGRAMA 1º CICLO
Wolfgang Amadeus MozartQuinteto para cuerdas en Do mayor, K. 515
Quinteto para cuerdas en Si bemol mayor, K. 174
Quinteto para cuerdas en Sol menor, K. 516

PROGRAMA 2º CICLO
Wolfgang Amadeus MozartQuinteto para cuerdas en Do menor, K. 406
Quinteto para cuerdas en Mi bemol mayor, K. 614
Quinteto para cuerdas en Re mayor, K. 593

AGOSTO
Martes 14 (1º ciclo) y miércoles 15 (2º ciclo)
ORQUESTA DEL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO
Director: ZUBIN MEHTA

PROGRAMA 1º CICLO
Giuseppe VerdiSinfonía de la ópera “Nabucco”
Wolfgang Amadeus MozartSinfonía nº 41 en Do mayor, K. 551 “Júpiter”
Anton BrucknerSinfonía nº 4 en Mi bemol mayor “Romántica”

PROGRAMA 2º CICLO
Ludwig van BeethovenSinfonía nº 8 en Fa mayor, Op. 93
Maurice Ravel La Valse
Antonín DvorákSinfonía nº 9 en Mi menor, Op. 95 “Del nuevo mundo”


AGOSTO
Lunes 27 (1º ciclo) y miércoles 29 (2º ciclo)
JOYCE DIDONATO, mezzosoprano
DAVID ZOBEL, piano

PROGRAMA AMBOS CICLOS
Fernando ObradorsCanciones clásicas españolas
Georg Friedrich Händel “Oh sleep why dost thou leave me” de Semele
“Dopo note, atra e funesta” de Ariodante
Wolfgang Amadeus Mozart “Voi que sapete che cosa è amor” de Las Bodas de Fígaro
“Deh, vieni, non tardar” de Las Bodas de Fígaro
Gioachino Rossini“Una voce poco fa” de El barbero de Sevilla*
“Assisa a pie d'un salice” de Otelo
Reynaldo Hahn - Venezia, canciones en dialecto veneciano
Stefano Donaudy O del mio amato ben
Vincenzo Di Chiara La Spagnola


SEPTIEMBRE
Lunes 10 (1º ciclo) y martes 11 (2º ciclo)
ISRAEL CHAMBER ORCHESTRA
Director: YOAV TALMI - Solista: ALON GOLDSTEIN, piano

PROGRAMA 1º CICLO
Yoav Talmi Elegía para cuerdas, timbales y acordeón
Ludwig van BeethovenConcierto para piano y orq. nº 2 en Si bemol mayor, Op. 19
Felix MendelssohnSinfonía nº4 en La mayor, Op. 90 “Italiana”

PROGRAMA 2º CICLO
Christoph Willibald GluckTres extractos de la ópera “Orfeo y Euridice”
Felix Mendelssohn Concierto para piano y orquesta nº1 en Sol menor, Op. 25
Giacomo Puccini “Crisantemi” en versión para orquesta de cuerdas
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonía nº38 en Re mayor, K. 504 “Praga”


OCTUBRE
Martes 2 (1º ciclo) y lunes 8 (2º ciclo)
SOL GABETTA, violonchelo - MIHAELA URSULEASA, piano

PROGRAMA AMBOS CICLOS
Claude Debussy - Sonata para violonchelo y piano en Re menor
César Franck Sonata en La mayor
Dmitri Shostakovich Sonata para violonchelo y piano en Re menor, Op. 40
Adrien François Servais Fantasía sobre dos aires rusos, Op. 13

OCTUBRE
Lunes 29 (1º ciclo) y martes 30 (2º ciclo)
ORQUESTA FILARMÓNICA DE MINAS GERAIS
Director: FABIO MECCHETI
Solista: ANTONIO MENESES, violonchelo

PROGRAMA AMBOS CICLOS
Antonín DvorákConcierto para violonchelo y orquesta en Si menor, Op. 104
Pyotr I. Tchaikovsky Sinfonía nº 4 en Fa menor, Op. 36


INSCRIPCIÓN DE NUEVOS SOCIOS23 de marzo de 2012, de 10 a 13 y de 14 a 17 hs y 26 de marzo de 2012, de 10 a 13 hs.

PREVENTA EXCLUSIVA CLIENTES CITIGOLD22 de marzo de 2012, de 10 a 13 y de 14 a 17 hs. - Teatro Colón

MÚSICA PARA LA JUVENTUD (Abono para menores de 25 años) $ 350
Renovación: 26, 27 y 28 de marzo de 2012, de 16.00 a 19.00 hs. - Teatro Colón


INSCRIPCIÓN DE NUEVOS SOCIOS MÚSICA PARA LA JUVENTUD 29 y 30 de marzo de 2012, de 16.00 a 19.00 hs. - Teatro Colón
(Según vacantes disponibles. Trámite personal con documento de identidad)

lunes, 19 de marzo de 2012

Taller integral de actuación




Inscripción previa entrevista

El actor es un atleta del corazón...A.Artaud

Debemos estar sanos y armónicos para poder llegar con nuestras sensaciones a la máxima expresión, para ello debemos integrar las distintas disciplinas y ser el más refinado instrumento a la hora de  la comunicación verbal y sensorial

no dejes de consultar por seminarios para avanzados (trabajos de textos, personajes...)
15-6106-3460

Seminario de actuación para Cine / TV / Publicidad


SEMINARIO INTENSIVO DE
   Actuación para Cine / TV/ Publicidad
Abril 2012!





DOCENTE  MONICA LAIRANA
 -Conceptos básicos de la Técnica de Realización de una peí­cula.
       -Conceptos básicos de la Realización de una serie televisiva.
       -Técnica de Actuación para la cámara.
       -Teoí­a y práctica con cámaras.
       -Tips para hacer un casting efectivo.
       -Simulacro de castings de cine / tv / publicidad.
       -Trabajo con guiones de cine y series actuales.
MÓNICA LAIRANA se formó como actriz con los maestros Raúl Serrano y Alberto Ure. Luego tomó clases de Actuación para cine con el cineasta Eduardo Milewckiks , Interpretación de Texto con Pedro Espinosa y cursó también clases del Método Actor´s Studio con la coach internacional Joy Morris.
En cine, protagonizó los largometrajes El cielito de Marí­a Victoria Menis , EL desierto negro de Gaspar Schouer y Reconciliación de Fabio Risso. Realizó variadas participaciones en los largometrajesEl niño de barro del español Jorge Algora, El sueño del perro de Paulo Pécora , Mentiras Piadosasde Diego Sabanés, Cruzaron el disco de Fernando Cricenti, A la deriva, de Fernando Pacheco, Agua y Sal de Alejo Taube, y Evita de Alan Parker  entre otras. Actualmente esta rodando Mujer Lobo  en el rol protagónico, dirigida por Tamae Garateguy.

En televisión interpretó a la legendaria actriz y cantante de tangos Tita Merello en la telenovela Padre Coraje y participó con diversos roles en Por ese palpitar, Verano del 98, El palacio de la risa de Antonio Gasalla y Amigos son los amigos, entre otras series.
Como directora de cine debutó en 2010 con el cortometraje ROSA, el cual compitió por la Palma de Oro en el 63° Festival de Cine de Cannes y obtuvo 19 premios internacionales.

Como coach y asistente dirección trabajó en el largometraje " El refugio de los caracoles" de Eduardo de la Serna, en el cortometraje ganador del ultimo concurso de cortos del INCAA "Un vaso de soda" de Adriana Yurcovich. Y realizó la dirección de casting en varios cortometrajes premiados en el extranjero como "Una tango" de Fernando Cricenti" y "Dí­as Blancos" de Débora Giammarini que particippo de la Competencia La mujer y el cine organizada x el INCAA en el 2007.

Como coach de Actuación en TV trabajó para canal 13 con jóvenes que ingresaban al conocido programa "Montaña Rusa".
.................................................................
EN 2010 además, participó con una Ponencia sobre ACTUACION EN CINE, en el Festival Internacional de Cine de La habana, en Cuba.
Actualmente está montando su segundo trabajo como directora TRAFICO, mientras escribe y busca financiación para su primer largometraje que planea filmar en 2013.
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"Hace 4 años, creó este Seminario con la intención de que exista un espacio donde los actores puedan adquirir muy rápidamente los conocimientos necesarios no sólo para una buena actuación frente a cámaras, sino para mejorar sustancialmente su desempeño en los castings".
Requisitos: Haber cursado al menos un año de Actuación teatral.
Modalidad  Seminario Intensivo: 16hs  en 1 Fin de  Semana
(Sábados y Domingos  de Abril , de 10 a 14hs  y de 16 a 20hs)
Break para almuerzo.
Modalidad  Taller de entrenamiento: 1 día x Semana 3hs, 12hs x mes
(Abril-Mayo-Junio)
 ¡VACANTES LIMITADAS!
 Interesados contactarse para consultas vía e-mail a :
+ info
   

domingo, 18 de marzo de 2012

Romeo y Julieta (Kenneth MacMillan)


Romeo y Julieta (Kenneth MacMillan)
Vía Satélite
22 de Marzo a las 20 hs.
Entradas general $60.- 

Auditorium Av. Santa Fé 1452

Reserva de entradas e informes:
Tel: 5811 0504 / 4812 4319 / 4811 8938. email:


Fundación Beethoven apoya la carrera de jóvenes talentos
que ya están demostrando que el esfuerzo no es en vano.

viernes, 16 de marzo de 2012

Norma, de Vicenzo Bellini





VII GALA LÍRICA BENÉFICA
LA SOLIDARIDAD SE VISTE DE GALA


NORMA
de Vicenzo Bellini


Dirección musical
Maestro MARIO PERUSSO

Haydeé Dabusti /Florencia Machado / Carlos Vittori
Emiliano Bulacios / Pablo Sánchez / Ana Laura Siniscalco

CORO REGINA COELI DE LA CATEDRAL DE BUENOS AIRES
Dirección Maestro Ezequiel Fautario

ORQUESTA DE LA ASOCIACIÓN SANTA MARÍA REINA DEL CIELO

28 DE MAYO
A LAS 20:30 HS
TEATRO COLISEO



Marcelo T de Alvear 1125 – CABA

Entradas: Ticketek

Entradas desde $60 a $120

miércoles, 14 de marzo de 2012

Seminarios de actuación






Sanford Meisner tuvo la idea de inventar un dispositivo que recrea las condiciones mínimas y esenciales del fenómeno escénico. Este dispositivo pone rápidamente en evidencia las dificultades técnicas de cada actor y ayuda a resolverlas. El trabajo que emprenderemos permite limpiar la actuación de todas aquellas informaciones, tics o tendencias que la debilitan.

SEMINARIOS CUATRIMESTRALES

Grupos modulo 1:
-Los martes 19:30 a 23:00; desde el martes 10 de abril hasta el martes 31 de julio inclusive;
-Los jueves de 10:00 a 13:30; desde el jueves 12 de abril hasta el jueves 26 de julio inclusive.

Toda persona interesada en alguno de los seminarios del módulo 1 está invitada a participar de alguna de las clases abiertas y gratuitas que se están organizando. Estas clases permiten que nos conozcamos en situación, que es siempre más enriquecedor que la clásica entrevista, y permiten también que las personas eventualmente interesadas evalúen si esta propuesta tiene realmente que ver con aquello que en este momento puede venirles bien.
Los interesados en inscribirse a alguna de estas clases abiertas y gratuitas deben contactarse telefónicamente al 4862-0322 o por mail a gonmarcas2010@gmail.com

Grupos módulo 2: (En estos grupos sólo serán admitidas personas que hayan realizado al menos un seminario del módulo 1)
-Los martes de 10:00 a 13:30; desde el martes 10 de abril hasta el martes 31 de julio inclusive;
-Los miércoles 19:30 a 23:00; desde el miércoles 11 de abril hasta el miércoles 25 de julio inclusive;

Los seminarios se dictan en Almagro (cerca del subte "Ángel Gallardo" de la línea B). El costo de estos seminarios será de $ 1000 (por los 16 encuentros), a pagar en cuotas de $ 250 a principios de cada mes. Buscando garantizar dinámica y seguimiento personalizado, los grupos estarán conformados por no más de 10 personas.

Hacia un actor autónomo en el manejo de su instrumento. Cómo explicarse el hecho de que un actor pueda estar muy bien en una determinada obra con una determinada dirección y no tan bien –o incluso tristemente mal– en otra obra con otra dirección. O cómo explicarse el hecho de que en una obra con quince actores en escena haya sólo dos o tres que estén muy bien mientras el resto se empantana en las marcaciones. En otros términos, qué determina que haya actores que resuelven con eficacia más allá de cómo son dirigidos, mientras otros quedan a la merced de la dirección. Creo que todo actor tiene interés en ganar en autonomía en el manejo de su instrumento, y esto supone, ante todo, aprender a mirar ciertos aspectos esenciales de la actuación. Para desarrollar esta suerte de autonomía del actor pondremos el acento en la capacidad de diferenciar aquello que juega a favor y aquello que juega en contra. Cuanto más precisa es la mirada del actor, más capacitado está para tomar decisiones adecuadas que le jueguen a favor.

Ejes de trabajo fundamentales
-El actor afectado y en permanente diálogo con el espacio.
-El actor y el texto.
-El texto y la emoción.
-El actor y el cuerpo escénico.
-El actor y su intimidad.
-El personaje y su entorno.
-Los recursos y su necesaria economía.

Ejercitando estos “ejes fundamentales” el actor aprende a ubicarse en relación al otro del público. Esto supone poner en el corazón del trabajo que emprenderemos, la relación que liga al actor con el espectador. Y veremos de aprender a desarrollar todo el potencial que de esta relación deriva, ya sea en el plano de la energía como en el del uso de recursos y su necesaria economía.

En el blog http://cursosdeactuacion.blogspot.com/ podes encontrar información detallada sobre el enfoque de estas clases.

Aquellos que estén interesados en esta propuesta pueden contactarme para hacer cualquier tipo de consulta.

Si por el contrario, preferís no recibir más información sobre los seminarios que dicto, por favor respondé este mail con "REMOVER" en el asunto. Gracias!

Les mando un saludo cordial.

Gonzalo Martínez Castro
4862-0322

Recomendamos ver «El cadáver de un recuerdo enterrado vivo»

Almas en el Arte tiene como uno de sus objetivos la difusión de espectáculos de calidad artística. En este caso recomendamos ver...




El cadáver de un recuerdo enterrado vivo





Tercera Temporada

Jueves 21 Hs.
 Teatro del Pueblo

*Ganadora Mejor Espectáculo Iberoamericano*
Festival Internacional de Blumenau - Brasil 2011 -

Festival Internacional de Belo Horizonte - Brasil 2011 -




Sinopsis: 
Al cumplirse seis meses del fallecimiento de la dueña de una empresa de aluminio el viudo, ahora como nuevo jefe, ha paralizado todos los escalafones de la empresa al verse incapacitado para bajar trabajo a los empleados. El tiempo libre desespera. Crecerán los mitos, aparecerán confabulaciones, habrá deseos de jubilarse pero nada 
será tan opresivo como el recuerdo de la muerte. 
Un recuerdo que reflota y atraganta en una empresa del barrio de La Paternal.
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"Una cita imprescindible con el teatro. El director Sergio Boris y el grupo de actores despliegan, 
sobre una anécdota simple, humor, inteligencia y teatralidad". 
Ricardo Bartís.

Impecable trabajo de los teatristas que despliegan su juego de roles especulares desde un naturalismo matizado por un tenue 
humor oscuro tras  el que acecha  el absurdo de las convenciones razonables. La funcional puesta de Sergio Boris
ilumina ese lado oculto de la burocracia laboral". 
Luis mazas - Revista Veintitrés.

"Me encontré con un grupo con entrega profesional, que desafiaba edades, físicos, propuestas... 
Seguir el relato de actuación resultó absolutamente atractivo, atrapante..." 
Julia Elena Sagaseta

"Algunos dicen que ver una pieza teatral comienza, en realidad, mucho antes de verla. Tal vez comience mientras lees estas líneas". 
Ramiro Cardenas - Show Online

"La oficina es una excusa para contar la pasión, el encadenamiento afectivo, los lazos, los deseos de jubilarse, hasta donde termina el duelo". 
Jorge Belaunzarán - Diario "El Argentino"

La pieza está plagada de momentos humorísticos, a veces bordeando el absurdo, y los actores hacen un buen trabajo 
para no responder simplemente al estereotipo de oficinista y aportar a la obra una buena dosis de cinismo y crítica". 
Reina Rosko - Dioniso Teatro

"La dramaturgia juega con el humor y con el absurdo y encuentra seres dispuestos a ponerle el cuerpo. 
Un trabajo impecable de estos actores que no son futuro, son absoluto presente". 
M?nica Berman - Crítica Teatral

Ficha Tecno Artística



TEATRO DEL PUEBLO

Av. Roque Saenz Peña 943 C.A.B.A