Como amantes del Arte en todas sus manifestaciones reivindicamos el pleno respeto por las libertades individuales, pues somos conscientes de que sólo sin censuras y temores de ninguna naturaleza el Arte se expresa plenamente. Sin ataduras, sin atajos, sin sombras que oblicuamente se metan en sus intersticios, el Arte alcanza su ideal de belleza al promover el conocimiento, la diversidad, las contradicciones, entre otras características propias de la vida del hombre en sociedad.
martes, 30 de abril de 2013
Un logro excepcional
Clarín | Espectáculos
DANZA
Un logro excepcional
La argentina, primera bailarina del Royal Ballet de Londres, ganó el “Laurence Olivier”.
30.04.2013 Por Gaspar Zimerman
Buenas noticias para el ballet argentino: la bailarina Marianela Núñez ganó el premio Laurence Olivier, el más prestigioso del teatro inglés. La Sociedad Teatral de Londres, que entrega estos galardones anualmente, la distinguió el domingo en la categoría “Logro excepcional en danza” por sus interpretaciones en Aeternum, Diana & Actaeon y Viscera para el Royal Ballet de Londres, donde se desempeña como primera bailarina desde hace once años.
“Estoy tan feliz que ni sé qué hora es”, bromeaba ayer Núñez desde su casa en el norte de Londres. “Nos llegaron las nominaciones en febrero y yo ya estaba súper contenta: es un honor estar nominada para un premio así, el más importante de Inglaterra a nivel teatral. Pero no sabía si lo iba a ganar, así que cuando dijeron mi nombre se me dibujó una sonrisa de oreja a oreja al instante”.
La ceremonia se desarrolló en el Royal Opera House, sede del Royal Ballet, detalle que le facilitó a Marianela la tarea de recibir el premio: “Estaba en mi casa. Y todo fue aún más especial porque me lo dio Edward Watson, que lo ganó el año pasado y es un amigo y colega al que respeto muchísimo”. El discurso de agradecimiento incluyó a los directores del Royal Ballet, a los coreógrafos que crearon especialmente para ella dos de las obras por las que fue premiada , a su marido, el brasileño Thiago Soares -también bailarín de la compañía- y a su familia, que esperaba noticias en Buenos Aires.
“Yo nací en San Martín, y mis papás y mis tres hermanos todavía viven allá, con un montón de sobrinos y sobrinas. Estaban todos re emocionados: me llamaron llorando y estuvimos un largo rato moqueando todos juntos”. En 1981, después de tres hijos varones, la mamá de Marianela esperaba una nena con ansiedad, y apenas pudo le puso el tutú y las zapatillas y la mandó a clases de ballet. La nena tenía tres años, y a los cinco ya había decidido que quería bailar toda su vida. Cursó la escuela primaria en paralelo con el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón; a los 14 años, Maximiliano Guerra la eligió para participar en un espectáculo, y bailó La bella durmiente con la compañía del Colón. A los 15, entró a la escuela del Royal Ballet de Londres y se radicó en Inglaterra; un año después fue contratada por el prestigioso conjunto británico -es la primera y única argentina en ese ámbito- y pronto fue promovida a la categoría solista. En 2002, ya era primera bailarina.
Ahora Marianela tiene 31. En lo inmediato, a fin de mayo la esperan La Bayadera, de Minkus-Petipa, y Sinfonía en C, de Balanchine. A largo plazo, ballet y más ballet: “Estoy cuidando mi cuerpo y perfeccionándome día a día para tener una carrera larga. Tengo colegas de 45 años que están bailando, con hijos y todo. Esta es mi pasión, es todo. Quiero hacerlo todo el tiempo que pueda. Ojalá durara para siempre”.
De San Martín a Londres A la altura de las mejores de Europa.
Comunicado de prensa de la asamblea abierta de documentalistas
COMUNICADO DE PRENSA
RESOLUCIONES DE LA ASAMBLEA ABIERTA DE DOCUMENTALISTAS
Con importante participación de realizadores independientes, se comenzó con un balance positivo de la inmediata reacción desarrollada frente a la inconsulta y retrógrada decisión tomada por la presidenta del INCAA Liliana Mazure. El pronunciamiento conjunto de las seis asociaciones de directores y productores de documental, la instalación mediática de un tema con profundo trasfondo político, la movilización de 200 documentalistas realizada en las puertas del Instituto y el estado de asamblea permanente fueron los métodos y factores que permitieron dar cuenta de una oposición generalizada a la medida, y que obligaron a la Gestión del INCAA a abrir un período de -aún inciertas- negociaciones.
Se destacó que en las reuniones mantenidas hasta el momento con la presidenta y funcionarios del INCAA no han aparecido elementos que indiquen que haya voluntad política de dar marcha atrás con los puntos principales de la citada Resolución. Desde la Gestión se insiste en terminar con la independencia y representatividad de los comités de documental que evalúan los proyectos, se insiste con los cupos que provocarán una reducción de la producción (algo que ya está sucediendo con los comités de ficción que tienen cupos aún menores), y se insiste en conformar un comité de "visualización" de 3 miembros que tendrá poderes punitorios si considera que la película terminada no "coincide" con el guión presentado 18 meses antes.
Y lo más grave de la cuestión: lo que Liliana Mazure en entrevistas a medios oficiales justifica con intenciones "democratizadoras" y "federales", puertas adentro lo explica como una señal que se ve obligada a dar frente a presiones recibidas por sectores ligados al gobierno que se quejan por proyectos no aprobados[1] y pedidos de censura sobre documentales realizados. Es por lo menos extraño que una democratización pueda venir de la mano de semejantes exigencias de sectores que cuentan con suficientes recursos estatales y privados para reclamar también fondos que fueron creados para los realizadores sin antecedentes y sin estructura económica. El objetivo federalizador, también es de dudoso origen, en primer lugar porque en estos cinco años se han aprobado, con una tasa superior a la del área metropolitana, decenas de proyectos de realizadores de las provincias; y en segundo lugar porque tampoco las asociaciones provinciales y regionales de documentalistas han sido convocadas previamente siquiera para que propongan el carácter de su integración.
Una vez analizadas todas estas cuestiones, la Asamblea Abierta de Documentalistas pasó a debatir punto por punto las reivindicaciones pendientes (que van más allá de reclamar que se vuelva atrás con la Resolución 982) y los pasos a seguir para obtenerlas. Se aprobó un pliego que será la base para presentar en las reuniones con el INCAA y demás asociaciones de documentalistas; se aprobó realizar una campaña pública de apoyos de personalidades y sectores de la cultura mediante un pronunciamiento; se aprobó realizar un Festival en defensa del cine documental en la puerta del INCAA y la convocatoria a una Asamblea Nacional de Documentalistas para el 25 de mayo, a la cuál se invitará a participar y a organizar a todas las asociaciones nacionales y provinciales así como a los documentalistas independientes.
Contactos:
Hernan Martín: 01154224021
Fernando Krichmar: 01140242110
Francisco Estrella Gutiérrez: 011121628221
Javier Gabino: 1169426663
lunes, 29 de abril de 2013
sábado, 27 de abril de 2013
Ciclo: Memoria visual de Buenos Aires
CICLO SOBRE LA MEMORIA VISUAL DE BUENOS AIRES
"BUENOS AIRES VIAJANDO EN EL TIEMPO"
Estos videos buscan navegar virtualmente la memoria urbana y reconstruir, sobre la base de documentos iconográficos, la transformación de los sitios de la ciudad. Los archivos de fotografía urbana del siglo XIX y XX del Instituto de Arte Americano y el archivo "Buenos Aires en el cine" del Centro Audiovisual, fueron las bases de datos para buscar en otros archivos los eslabones que posibilitaron reconstruir "películas" que hicieron visible la génesis y transformación de los sitios del casco histórico y la costa, desde la fundación de la ciudad hasta el presente.
Desde métodos artesanales de animación por corte se avanzó a los recursos digitales y, en soporte video, se pudo verificar en diversos públicos la comprensión del fenómeno urbano y su devenir en el tiempo.
Proyectos UBACyT sobre la Memoria Visual de la Ciudad, dirigidos por los Arquitectos Graciela Raponi y Alberto Boselli, en el Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas Mario J. Buschiazzo / FADU / UBA.
Desde métodos artesanales de animación por corte se avanzó a los recursos digitales y, en soporte video, se pudo verificar en diversos públicos la comprensión del fenómeno urbano y su devenir en el tiempo.
Proyectos UBACyT sobre la Memoria Visual de la Ciudad, dirigidos por los Arquitectos Graciela Raponi y Alberto Boselli, en el Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas Mario J. Buschiazzo / FADU / UBA.
Fecha de inicio: Viernes 26 de abril de 2013 Horario: 18:30 hs.Lugar: Sede del Consejo Profesional de Ingeniería Mecánica y Electricista (COPIME) – Pasaje Del Carmen 776 – CABA
En todas las funciones se proyectarán también una selección de fragmentos de películas argentinas realizadas en cada barrioe
inicio: Viernes 29 de abril de 2011 Horario: 19 hs.
Casco Fundacional, 15`, 2004
La Aduana de Taylor, 8`, 2011
Casco Fundacional, 15`, 2004
La Aduana de Taylor, 8`, 2011
Realización General: Alberto Boselli y Graciela RaponiAnimación, Digitalización y Edición: DIyS Diego Cortese, Juan Ortiz y Andrés Paz Geuse.Cámara: DIyS Ignacio Boselli
Fragmentos de películas filmadas en Plaza de Mayo y casco centrico
“Noticiero” de Max Glucksmann, 1910
“Por tierras Argentinas” de Federico Valle 1925
“Por tierras Argentinas” de Federico Valle 1925
“Imágenes Documentales Golpe 1930” , anónimo, 1930
“Alias Gardelito” de Lautaro Murúa, 1961
“Máscara de otoño” de Mino Minitti, 1964
“Con Alma y vida” de David J. Kohn, 1970 “La amiga” de Jeanine Meerapfel, 1989
“Bs As viceversa” de Alejandro agresti, 1996
“Nada por perder” de Enrique Aguilar, 2001
Expositores:
Arq. Graciela Raponi -Docente e investigadora FADU-UBA-Directora Proyecto UBACyT Memoria Visual de Buenos Aires
“Alias Gardelito” de Lautaro Murúa, 1961
“Máscara de otoño” de Mino Minitti, 1964
“Con Alma y vida” de David J. Kohn, 1970 “La amiga” de Jeanine Meerapfel, 1989
“Bs As viceversa” de Alejandro agresti, 1996
“Nada por perder” de Enrique Aguilar, 2001
Expositores:
Arq. Graciela Raponi -Docente e investigadora FADU-UBA-Directora Proyecto UBACyT Memoria Visual de Buenos Aires
IAA/FADU/UBA
Arq. Alberto Boselli-Docente e investigador FADU-UBA
-Director Proyecto UBACyT Memoria Visual de Buenos Aires
Arq. Alberto Boselli-Docente e investigador FADU-UBA
-Director Proyecto UBACyT Memoria Visual de Buenos Aires
IAA/FADU/UBA Coordinador: Eduardo Del Giudice Presidente Comisión de Cultura – COPIME
Ingreso: un alimento no perecedero
Teatro para la vida
Almas en el Arte recomienda, muy especialmente
«Teatro para la vida»
Inscripciones:
teatroparalavida.argentina@gmail.com
viernes, 26 de abril de 2013
Taller intensivo de actuación frente a cámara
Ultimo año del taller en Buenos Aires!
Abierta las inscripciones! no te quedes afuera!
No te pierdas el mejor taller de actuación frente a cámara!
Preparate para enfrentar la cámara! Deja de perder en los casting por estar inseguro o no saber que hacer! corregí el exceso de expresión que no es interesante para la cámara!
Taller intensivo de actuación frente a cámara a cargo de Carlos Echevarría, protagonista de Garage Olimpo, Figli/Hijos, Ausente, Como un avión estrellado, Un año sin amor, Celo, Impunidad, Desbordar.
Inicio Mayo 2013
Si abonas todo el taller por adelantado antes del 1 de Mayo pagas $ 600
Disponibilidad para los siguientes grupos
Inicio 15 de Mayo
Miercoles de 18.00 a 20.00 hs.
Costo $ 700 por las 8 clases (2 meses)
Inicio 16 de Mayo
Jueves de 20.30 a 22.30 hs.
Costo $ 700 por las 8 clases (2 meses)
Las vacantes solo se reservan con el abono del 50 % del costo del taller.
Máximo 8 vacantes actores/actrices
Inicio 15 de Mayo
Miercoles de 18.00 a 20.00 hs.
Costo $ 700 por las 8 clases (2 meses)
Inicio 16 de Mayo
Jueves de 20.30 a 22.30 hs.
Costo $ 700 por las 8 clases (2 meses)
Las vacantes solo se reservan con el abono del 50 % del costo del taller.
Máximo 8 vacantes actores/actrices
Barrio Belgrano
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jueves, 25 de abril de 2013
miércoles, 24 de abril de 2013
Cuarteto Arditti
El
Cuarteto Arditti en el Teatro Colón
El
Cuarteto Arditti realizará su tercera visita a la Argentina para dar
su primer concierto en el Teatro Colón, dentro del programa Colón
Contemporáneo.
Concierto
Sábado
27 de Abril, 20.30 hs.
Sala
Principal, Teatro Colón.
Tal
como ocurriera en sus visitas anteriores, el Cuarteto ofrecerá una
actualización del repertorio actual para cuarteto de cuerdas.
Cuarteto
Arditti en la UNQ
Además
darán workshops para compositores e intérpretes, organizados junto
a la Universidad Nacional de Quilmes y la Universidad de Tres de
Febrero.
Workshop
para compositores:
Miércoles
24 y Jueves 25 de Abril / 10 hs
Auditorio
Nicolás Casullo, Universidad Nacional de Quilmes (Bernal).
El
cuarteto trabajará, a lo largo de dos jornadas de tres horas de
duración cada una, sobre obras de compositores argentinos frente a
un público de 250 estudiantes.
La
actividad es gratuita y sujeta a la capacidad de la sala, interesados
en asistir como oyentes deben anotarse vía mail a musica@unq.edu.ar.
Sobre
el Cuarteto Arditti:
Es
imposible resumir en pocas líneas la carrera artística del Cuarteto
Arditti, sobre todo la revolución que produjeron en la historia de
la nueva música.
El
Cuarteto Arditti fue fundado por el primer violín Irvine Arditti en
1974 y logró una prestigiosa reputación internacional gracias a sus
apasionadas interpretaciones de música contemporánea y del siglo
XX, llevadas a cabo con una refinadísima técnica. Fueron compuestos
especialmente para este ensamble cientos de trabajos para cuarteto de
cuerdas y de cámara por músicos de la talla de Birtwistle, Cage,
Carter, Ferneyhough, Gubaidulina, Kagel, Kurtag, Lachenmann, Ligeti,
Nancarrow, Rihm, Scelsi, Stockhausen y Xenakis, entre otros. Estas
piezas dejaron una impronta en el repertorio del siglo XX, ubicando
al Cuarteto como referente ineludible dentro de la música actual.
Durante
su trayectoria, el Cuarteto ha recibido numerosos reconocimientos por
su trabajo, entre ellos el Deutsche Schallplatten Preis, el Premio
Gramophone a la Mejor grabación de música contemporánea, en 1999
(Elliott Carter) y en 2002 (Harrison Birtwistle) y el prestigioso
Ernst von Siemens Music Prize por su trayectoria en la música, en
1999.
Su
amplia discografía incluye más de ciento cincuenta CDs, cuarenta y
dos de los cuales constituyen una serie dedicada al Cuarteto en el
sello francés Naïve Montaigne, la cual contiene numerosas piezas de
compositores contemporáneos, la primera grabación digital completa
de la música para cuarteto de cuerdas de la Segunda Escuela de Viena
y el aclamado Helikopterquartett de Karlheinz Stockhausen. Sus
últimos lanzamientos incluyen música de Cage, Fedele, Finsterer,
Frith, Ingolfsson y Neuwirth.
La
formación actual del Cuarteto consiste en Irvine Arditti, Ralf
Ehlers, Lucas Fels y Ashot Sarkissjan.
domingo, 21 de abril de 2013
Un homenaje a los poetas
Francisco Pesqueira
nominado premios ACE 2012 por TE DOY UNA CANCIÓN
Francisco Pesqueira , con la dirección de Maru Cesanelli, apuesta a las palabras del canto y la poesía. Vestido como una especie de juglar, cuenta su propia historia a través de poemas y música,para que el espectador disfrute y se deje atrapar emotivamente con alegres recuerdos, pérdidas y reencuentros.
Los poemas cobran vida, al igual que los títeres. Todo lo que parecía muerto o dormido, recibe una caricia -como al mejor estilo de una varita mágica-.
Francisco interpreta poemas de
Mario Benedetti, José Pedroni, Nicolás Guillén, Nazim Hikmet, William Shakespeare, Violeta Parra, Rosalía De Castro, Alfonsina Storni, Julio Cortazar, Alejandra Pizarnik, Idea Vilariño, María Elena Walsh, Federico García Lorca, Miguel Hernández, Antonio Machado, Gustavo Adolfo Becquer, Rafael Alberti, Antonio Gala
Musicalizados por
Pablo Milanés, Joan Manuel Serrat, Carlos Guastavino, Clara Montes, Celeste Carballo, Alberto Favero, Dina Rot, Alfredo Zitarrosa, Astor Piazzolla, entre otros.
Narraciones en off de:
Cecilia Baraz, Manuela Bravo, Vicky Buchino, María José Cantilo, Sol de Raco, María José Demare, Silvina Garré, Georgina Hassan, Gachi Leibovich, Marili Machado, Miriam Martino, Sandra Mihanovich, Marikena Monti, Ligia Piro, Mónica Posse, Claudia Puyó, Elena Roger y Julia Zenko.
Dirección musical
Juan Manuel Bevacqua
Producción ejecutiva
Andrea Widerker
Puesta de Luces
Carlo Argento
Pistas
Claudio Martini y Juan Manuel Bevacqua
Vestuario
Mariana Perez Cigoj
Sonido
Jose Poty Frías
Prensa
Silvina Macri
Dirección
Maru Cesanelli
Francisco Pesqueira: es integrante del grupo "Carne de Crítica" desde el año 2002. Entre sus más de 60 trabajos teatrales figuran: Soñé que soñaba, El Dibuk, Pepino el 88, Bienvenida a casa, Los Miserables, Patriotas, Gardel, El Romance del Romeo y la Julieta, Los indios estaban cabreros, El patio de la morocha, Lo frio y lo caliente, 30 dias, Rey Lear, Subió la carne, El burgués gentilhombre, Zorba el griego, Carne sola.
Fue nominado y ganó los premios Trinidad Guevara, ACE, Florencio Sánchez.
Fue nominado en el año 2012 a los premios ACE por su unipersonal: TE DOY UNA CANCION.
Actualmente es integrante del elenco de Macbeth que se presenta en el Teatro Gral San Martin.
Dijo Carlos Abeijón.(Un apellido de radio. La Radio.FM 92.3)
Original, apasionado, dúctil, Francisco Pesqueira vuelve a confirmar sus sólidas dotes actorales, su buena emisión vocal y su gracia impar en su bello unipersonal, en homenaje a los grandes poetas, Nada te turbe.
De gran presencia escénica este moderno juglar,que canta, baila y actúa como los dioses ,nos regala un espectáculo para el recuerdo.Imperdible.
De gran presencia escénica este moderno juglar,que canta, baila y actúa como los dioses ,nos regala un espectáculo para el recuerdo.Imperdible.
Dijo Laura Ventura (La Nación-marzo 2013)
Muy Bueno- El trovador de los bellos versos
Francisco Pesqueira fue capaz de entregar su alma en este unipersonal, ofreciendo su gran abanico de recursos como actor, tenor y artista versátil.
Dijo Mariela Verónica Gagliardi (Sabor a Teatro-marzo 2013)
Francisco Pesqueira es uno de esos grandes actores que se lleva al público en su bolsillo. Pero que no lo compran, sino que se lo ganan.
Dijo CEF Medios y Noticias- marzo 2013
Una caricia al corazón. Nada te turbe es una obra imprescindible del actual teatro independiente, es de esas obras que le dejan una caricia en el corazón
Dijo Luis Mazas (Revista 23-enero 2013)
Nada te turbe un colorido y atractivo unipersonal levantado sobre poemario ecléctico que prueban al buen y sensible actor Francisco Pesqueira (ademas de estupendo cantante).
Dijo Norma Dumas (Revista 23-diciembre 2012)
Las 3 opciones que brillaron en este alucinado y alucinante año 2012
“Stravaganza” con Flavio Mendoza, Cristina Banegas y su “ Ulysses”. Tambien a solas con su alma, Francisco Pesqueira y su "Nada te turbe" se robó la mística del canto y la poesía para seguir resguardando en el más sensitivo de los olimpos su esencia de juglar empedernido.
Dijo Teresa Gatto (puestaenescena.com-diciembre 2012)
El viaje con Pesqueira se hace en una barca en la que el espectador se mece entre olas de alegria, añoranzas, amores, pérdidas y restituciones)
Dijo Eduardo Marrazzi (Revista Mia-noviembre 2012)
Francisco Pesqueira posee un verdadero arsenal de recursos dramáticos, un dominio pleno del espacio escénico y una voz privilegiada que le permite todo, mas allá del amor incondicional que expresa por los autores.
Dijo Edgardo Moreira (actor "La casa de Moreira"-noviembre 2012)
De la mano de Francisco entramos a la habitación de sus hadas. Con la frescura y espontaneidad de un niño que juega en la intimidad de su cuarto, va hilvanando cada cancion con un "juguete" distinto.
ACREDITACIONES. ANDREA WIDERKER 15 6705 3981
Teatro El Búho
Tacuarí 215 • Lunes 20:30 hs
4342-0885
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